PAVIMENTO CRAQUELADO

E ENTÃO?

2011-08-28T15:00:00.000-07:00

Não sei o que dizer num momento tão delicado. Talvez ficar sem dizer seria melhor. Uma abstinência total de palavras, mas o pensamento fervilhando.

Saber se saber é difícil. Olho fotografias que me dizem muito mas que um dia serão apenas fotografias, pois não serão nada mais que registros de pessoas que passaram, que fizeram parte na lembrança e na vida de algum ser.

Fico pensando se tudo que vivemos terá um real significado. Como Machado de Assis disse: "Esquecer é uma necessidade. A vida é uma lousa, em que o destino, para escrever um novo caso, precisa de apagar o caso escrito."

Fico com medo desta lousa! E então?

2010-09-09T20:03:00.000-07:00

2010-09-01T16:56:00.001-07:00

2010-08-23T14:27:00.000-07:00

Análise dos Romances Matemáticos de Lewis Carroll: Contribuições para as Aulas de Matemática

2010-04-29T08:47:00.000-07:00

ESPECIALMENTE PARA MINHA AMIGA LARA PEREIRA DE OLIVEIRA

Análise dos Romances Matemáticos de Lewis Carroll: Contribuições para as Aulas de
Matemática
Milton Ferreira Verderi

Prof. Dr. Sir John Alexander Prior
Programa de Phd em Literatura e Língua Inglesa
Oxford University – University College – England – UK

1. Apresentação (ou Chá com Lewis Carroll – prostramo-nos à Mesa)
Já há algum tempo discute-se a necessidade de o professor ensinar de modo diferente e
original, que prenda a atenção do aluno e que resgate neste o interesse de aprender, tão
perdido em épocas de videogames e internet. Sabemos que mesmo as crianças pequenas já se mostram desentusiasmadas com a escola e reverter isso não é uma atividade simples. Nossa idéia, então, é investigar a possibilidade e a eficiência de se ensinar matemática utilizando romances nos quais os conteúdos matemáticos perpassam, às vezes, tão discretamente que a maioria das pessoas nem se dá conta, aos quais nos referiremos desde então como sendo romances matemáticos.

O romance matemático ao qual dirigiremos nosso olhar, neste trabalho, é Alice no País
das Maravilhas, escrito por Lewis Carroll, pseudônimo de Charles Lutwidge Dodgson (1832– 1898), obra mundialmente conhecida que alcançou um sucesso imediato e que, desde seu lançamento em 1865, nunca ficou fora de catálogo. A história começa mostrando Alice como uma criança entediada com o mundo à sua volta, sentada ao lado de sua irmã numa ribanceira.

De repente, ela vê um coelho branco, vestindo paletó e luvas, que corre, fala e some em uma toca, cuja entrada é uma árvore. Com uma curiosidade própria da sua idade (mas não
permitida às crianças na sociedade vitoriana), Alice o segue e acaba caindo em sua toca – uma cavidade que representa a porta de entrada para um universo irreal, no qual Carroll abusa do nonsense1. No País das Maravilhas é possível mudar o corpo de tamanho, encontrar gatos e lagartas falantes, bem como escutar histórias absurdas, narradas com tamanha verossimilhança que parecem verdade. As aventuras (e desventuras) de Alice a farão questionar seu mundo interior, suas atitudes e os princípios da época. Lewis Carroll mexe, assim, com o mundo interno e externo do leitor que, inegavelmente, identifica-se com a personagem em várias passagens.

O que nem todos sabem é que o criador deste fantástico universo era um dedicado professor de Matemática da Universidade de Oxford, na Inglaterra, que desde sua infância vivia em meio aos desafios, charadas e anagramas. Autor de muitas obras científicas e um grande representante nos estudos da Lógica Matemática, Carroll também publicou uma grande quantidade de artigos em revistas científicas, além de ensaios sobre outros temas que
lhe agradavam, como a fotografia, por exemplo. Publicou também poesias e livros infantis,
como Algumas Aventuras de Silvia e Bruno e Através do Espelho (sendo este segundo continuação de Alice no País das Maravilhas) e vários livros com jogos, desafios quebracabeças cujo objetivo maior, além de entreter, é estimular e desenvolver o raciocínio lógicomatemático, além do gosto pela matemática.

Após a publicação, em 1865, o sucesso do livro foi grandioso e imediato, a ponto de
várias críticas positivas serem deferidas ininterruptamente, tanto à história, quanto às
ilustrações. Nesse sentido, Cohen (1995, p. 167) apresenta, por exemplo, a do Publisher’s
Circular, que dizia ser o mais original e o mais fascinante dos duzentos livros infantis
recebidos naquele ano, e a do Press, segundo a qual o livro havia sido escrito de maneira
muito divertida que qualquer criança, após ouvir o início da história, não sossegaria enquanto não conhecesse aquela narrativa fantástica até o final.

Alice fez-se tão importante no mundo da matemática e da literatura que até mesmo
imigrou para outros universos, suplantando seu autor e virando um símbolo de curiosidade,
aventura e busca de conhecimento. Outros livros2 baseados na personagem de Lewis Carroll podem ser facilmente encontrados. No entanto, o nosso olhar aqui se volta para as ligações entre o romance matemático e a vida pessoal de Carroll, os laços entre o romance e suas outras obras científicas e como as passagens matemáticas, analisadas sob visão lógicomatemática, podem ser usadas como acionadores cognitivos, melhorando a compreensão e a aprendizagem da matemática. Tendo isso em vista, estudaremos algumas das obras matemáticas de Carroll, o que inclui seus estudos e publicações sobre lógica e seus livros de enigmas e quebra-cabeças. Outros livros de Carroll, como os menos conhecidos Matemática Demente e Os Inimigos Modernos de Euclides, apresentam situações e diálogos matemáticos que perpassam seu nonsense e tornam o estudo da matemática mais divertido e reflexivo.

Neste segundo, Carroll faz uma agradável transposição didática, utilizando-se de linguagem
teatral como método de motivação para gerar a discussão sobre as geometrias não-euclidianas.

2. Justificativa (ou Chá com Lewis Carroll – aquecendo a Água)
A principal justificativa para o tema proposto está associada ao mundo em que se vive,
hoje, quando se constata que a escola já não é mais atrativa para a maioria dos estudantes.
Cabe então, ao professor, não só estar atualizado com as novas linguagens e tecnologias como também buscar novas e originais maneiras de ensinar. Com este estudo, nos propomos a formular proposições argumentativas favoráveis ao uso eficaz de romances matemáticos na construção do conhecimento, tendo como base o tradicional e conhecido livro Alice no País das Maravilhas.

Seu autor tinha enorme preocupação com a aprendizagem de seus alunos e chegou
mesmo a se indispor com o sistema de Oxford3, pois reparava que os estudantes chegavam lá sem o mínimo conhecimento de matemática e geometria euclidiana. O poema abaixo, que ele enviou em correspondência a uma de suas irmãs, critica o sistema ineficaz de ensino daquela época, o qual, infelizmente, percebemos que se aproxima muito do atual.

O ponto mais importante, como vocês sabem, é que o tutor mantenha uma postura
digna e uma certa distância do aluno, que por sua vez deve ser rebaixado ao máximo
– senão, vocês sabem, ele não terá a humildade necessária. Assim, eu sento numa
extremidade da sala; do lado de fora da porta (quer permanece fechada) fica o
servente; do lado de fora da porta do salão principal (também fechada) fica o
subservente; na escada que leva para o andar térreo fica o subsubservente; e lá no
pátio fica o aluno.

Cada um grita as perguntas para o outro, e as respostas voltam da mesma
forma... A aula procede mais ou menos assim:

Tutor: Quanto é duas vezes três?
Servente: Quantas gruas tem no xadrez?
Subservente: Qual é o dia do mês?
Subsubservente: Quanto ganha um marquês?
Aluno (timidamente): Muitas moedas de ouro!
Subsubservente: Música para o mouro!
Subservente: Morte ao touro!
Servente: Não seja tolo!
Tutor (parece ofendido, mas tenta outra questão): Cem divididos por vinte!
Servente: Sempre o sabido tinge!
Subservente: Somente o perido finge!
Subsubservente: A mente do bicho range!
Aluno (surpreso): Como assim?
Subsubservente: Onde é o festim?
Subservente: E o espadachim?
Servente: Viva arlequim!
E assim prossegue a aula.
(apud COHEN, 1995 p. 74)

Com o intuito de estimular seus alunos e ajudá-los a superar os exames, Carroll
começou a inserir estórias e toques de humor em suas equações e silogismos, além de
ministrar aulas particulares aos alunos que demonstravam reais interesses em aprender. Em
outras vezes, “pagou do próprio bolso para publicar guias de matemática e lógica para os
estudantes, aos quis acrescentou, mais tarde, obras que exploravam novas dimensões dessas
disciplinas” (Cohen, 1995, p. 102).

Conhecendo este traço da sua personalidade, é possível compreendermos melhor
porque ele associou conteúdos e conceitos matemáticos às aventuras de Alice. Muito embora Cohen, um dos biógrafos de Lewis Carroll, nos relate que a história surgiu ao acaso, seguramente Lewis ia recheando-a com enigmas matemáticos, algo que lhe era tão comum e intrínseco quanto a sua gagueira. Segundo sua biografia, Lewis Carroll começou a inventar a história enquanto passeava de barco com Lorina, Eaglet e Alice, filhas do deão Liddell, e seu amigo Robinson Duckworth. Originalmente chamada As Aventuras de Alice Sob a Terra, ele utilizou seus conhecimentos religiosos, filosóficos e matemáticos para compor a narrativa. É, portanto, uma história que mistura todas as faces deste homem.
Com o passar dos anos, a estória de Alice foi estudada à exaustão a ponto de, em
1932, Gilbert K. Chesterton ter expressado seu grande receio de que ela, tendo caído sob as
mãos pesadas dos acadêmicos e tendo sido dissecada por vários estudos, estivesse se tornando “fria e monumental como um túmulo clássico”, conforme reproduz Gardner na introdução da edição comentada de Alice no País das Maravilhas. No entanto, nunca houve uma utilização destas aventuras voltadas ao ensino e nem alguma pesquisa com o intuito de olhar, através de Alice, buscando sua origem nas obras matemáticas de Carroll, buscando descobrir quais as possíveis relações existentes entre a matemática desenvolvida pelo autor e a criação do mundo mágico de suas personagens e, conseqüentemente, como estas aventuras poderão se transformar em um precioso recurso didático.

3. Pressupostos Teóricos (ou Chá com Lewis Carroll – os Biscoitos, as Bolachas, a
Geléia)
Todo bom professor ou pesquisador matemático tem como interesse primordial, que
seus alunos compreendam, assimilem e mantenham vivos em sua memória os conteúdos que lhes estão sendo ensinados de modo que, no futuro, fora da sala de aula, possam fazer as necessárias conexões da teoria com os fatos diários da vida prática. É importante também não distanciar-se da idéia de que um conteúdo é sempre um degrau, um alicerce, que conduzirá o estudante a um próximo passo e que lhe dará segurança e mecanismos cognitivos necessários para a aprendizagem da próxima parte. Não queremos que siga se reproduzindo a idéia de um ensino repetitivo e sem significado, conforme o próprio Lewis Carroll critica no capítulo 12 de seu livro Sylvia and Bruno Conclued, de 1890, reproduzido aqui por Cohen (1995, p. 112).

– Nosso professor preferido tornava-se mais obscuro a cada ano que passava...
Bem, seus alunos não conseguiam entender absolutamente nada de... [filosofia
moral], mas sabiam tudo de cor e, quando chegava a hora dos exames, eles
colocavam tudo aquilo no papel, e os examinadores diziam “Lindo! Que
profundidade!
– Mas o que os alunos faziam com aquilo depois? [pergunta o interlocutor.]
– Ora, você não vê? – respondeu Mein Herr. – Depois chegava a vez de eles
serem os professores, e eles repetiam todas aquelas coisas, e os alunos deles
escreviam tudo aquilo de novo, e os examinadores aceitavam, e ninguém tinha a
menor idéia do que queria dizer!

Para que isto não ocorra, é necessário que a transposição didática, da qual nos fala
Brousseau (1996), seja bem realizada, cabendo ao professor a tarefa de transformar o
conhecimento científico em conhecimento escolar. A transposição é feita utilizando-se
métodos de tradução, ou seja, desenvolvendo-se maneiras e mecanismos que permitam ao
professor e ao aluno “ordenar a sua atividade e acumular, num mínimo de tempo, um máximo
de saberes, bastante próximos do saber sabedor” (1996 p. 36). Neste processo, os educadores
não podem esquecer de considerar o modo como a criança aprende. A manipulação de coisas,
a curiosidade e o jogo são atividades motivadoras da aprendizagem, segundo afirmação de
Campos (1971). No seu livro, a autora apresenta a assustadora porcentagem de apenas 5% dos
alunos como sendo automotivados e, quando o professor os trata com afeto, respeito e
conversa amistosa, há uma melhora de 96% dentre este grupo de alunos.
Nas últimas décadas, muito se desenvolveu sobre o uso da História da Matemática
como recurso didático e várias áreas da Educação Matemática apóiam-se nela, através de
distintas teorias, buscando o êxito no processo de ensino e aprendizagem. Esta (re)leitura com
enfoque matemático do passado de uma civilização ou da obra de algum autor específico não
pode ser encarada como um ente matemático mágico que fará a aluno trocar sua apatia por um
súbito interesse em aprender matemática. Ao contrário, estes estudos dizem “respeito aos
tipos de vínculo que se intenta promover entre a produção sócio-histórica do conhecimento
matemático no passado e a produção e/ou apropriação pessoal deste conhecimento no
presente” (Miguel e Miorim, 2005, p.10).
Recorremos à obra de Lewis Carroll com este intuito: verificar como se deu a
produção sócio-histórico-matemática das suas obras e qual o vínculo, através dos símbolos e
teorias ali presentes, que esta estória poderá promover na mente humana na atualidade. É
imprescindível que analisemos a influência destes símbolos sobre o cognitivismo humano, de
modo a compreender como ele ativa os mecanismos de aprendizagem. Recorrer à história da
matemática no ensino e/ou pesquisa é “um campo de possibilidade de busca de conflitos
cognitivos e de mecanismos cognitivos operatórios específicos que promovem a passagem de
uma a outra etapas do processo de construção de um objeto matemático” (Miguel e Miorim,
2005 p. 90-91), “pois uma aprendizagem só pode ser considerada significativa se ela acusa a
passagem para um nível diferente de pensamento” (Sierpinska, apud Miguel, 2005, p. 120).
Estes níveis aos quais Sierpinska se refere são, a saber, intra-objetal (análise das propriedades
de um objeto), inter-objetal (estudo ou análise das propriedades inerentes às relações que
podem ser estabelecidas entre os objetos e às transformações de um objeto em outro) e transobjetal
(construção, estudo e análise das estrutura inerentes a sistemas abstratos). Acreditamos
que a transposição didática das aventuras de Alice poderá propiciar ao aluno esta troca de
nível, pois o levará de uma análise pontual a uma generalização de conceitos matemáticos.
Para atingir esta generalização, Carroll investe em um modelo de cognição no qual a
imaginação é a criadora e a lógica, por sua vez, é a organizadora da imaginação através da
formulação simbólica estruturada. Em particular, as próprias ilustrações da estória, além de
aguçarem a imaginação do leitor, servem para inseri-lo neste mundo mágico para que depois,
já completamente envolto por ele, se deixe levar pelos conceitos que Carroll quer
desenvolver. Cada ilustração, incluindo as dos seus livros de enigmas e jogos, pode ser vista
como o primeiro passo para despertar esta imaginação, a qual será capaz de fazer com que o
leitor assimile uma nova idéia e forme a existência matemática de um objeto (conceito)
através da sua intuição, o que confere com as idéias de Brouwer (cf Fossa, 1998), segundo o
qual é através da intuição que a construção de conceitos ocorre.
Por intuição, tomamos aqui idéia de Kant (cf Fossa, 1998), para quem
“(...) intuição é um termo técnico. Não se refere àquela introspecção excêntrica e
desconcertante encontrada somente nas mulheres e nos grandes artistas; ao
contrário, é aquela faculdade que está em contato direto com o objeto de
pensamento.” (FOSSA, 1998 p. 62)
Em outras palavras, isto significa dizer que a intuição está diretamente relacionada
com os objetos que se deseja conhecer, para os quais o pensamento humano está direcionado.
Esta idéia é a base da teoria intuicionista que, discorrida por Fossa em seu livro Teoria
Intuicionista da Educação Matemática (1998), aponta para o uso do intuicionismo, dos
símbolos e da linguagem simbólica na Educação Matemática, cujo fim é auxiliar na
aprendizagem.
Os símbolos envolvidos no romance e o humor que dele emana comporão um
agradável ambiente de aprendizagem no qual haverá troca de vivências e estímulo à
transformação destes em acionadores cognitivos. Estes símbolos, de acordo com a teoria
intuicionista, são manipulados e combinados em esquemas coerentes, isto é, “a riqueza e a
variedade dos métodos pelos quais podem se inter-relacionar os conceitos” (Skemp, 1980, p.
43, tradução nossa). Posteriormente, através de uma abstração reflexiva, estes esquemas
resultarão num todo conceitual consistente, o que poderá ocorrer tanto pela soma de novas
experiências ao esquema já construído quanto pela reorganização dos esquemas já existentes
que, assim, acomodarão o novo conhecimento. A mente humana, segundo Dienes (apud
Fossa), expoente da teoria intuicionista, impõe certa estrutura à experiência vivida pelo
indivíduo, da qual ele pode extrair uma estrutura que o auxiliará na construção do
conhecimento matemático.
Outra idéia intuicionista, a de que a exibição e exemplificação devem preceder a
descrição, está contemplada no uso da própria narrativa como princípio para o
desenvolvimento dos conteúdos matemáticos, uma vez que, através das passagens das
aventuras de Alice, far-se-á primeiro uma discussão dos conceitos retirados de cada capítulo
para, depois, formalizá-los e descrevê-los com a linguagem e rigidez matemática
características. Além disso, a Teoria Intuicionista preocupa-se em favorecer o
desenvolvimento do pensamento, o que compromete diretamente o professor intuicionista no
encorajamento do desenvolvimento de processos metacognitivos no aluno, instigando-lhe a
atingir um patamar de independência cada vez maior que contribua à construção clara dos
objetos matemáticos e a elaboração de um pensamento crítico, desenvolvido, utilmente
aplicável, contrário à alienação, repetição e não-reconhecimento dos signficados dos
conteúdos “aprendidos”.
Deste modo, estaremos contemplando a idéia principal do uso da História da
Matemática na Educação Matemática (a coligação entre o conhecimento matemático
desenvolvido numa determinada época e sua relação e penetração na sociedade atual) e da
Teoria Intuicionista, uma vez que ambas sustentam que cada aluno deve construir seus
próprios conhecimentos matemáticos ativamente, pois os objetos matemáticos são produtos
da criatividade da mente de cada indivíduo (no nosso caso, a produção intelectual de Lewis
Carroll e a reformulação destes conteúdos na mente dos estudantes).
Torna-se redundante (mas não dispensável) falar que nosso estudo leva em
consideração as preocupações das novas diretrizes educacionas, expostas nos PCNs (Brasil,
2000), as quais visam uma educação transdiciplinar e integrada, tornando o ensino realmente
significativo, e as atuais correntes educativas. Nossas idéias estão em conformidade com
Perrenoud (2000, p. 70), quando ele alerta acerca das estratégias que os professores podem
desenvolver para despertar a vontade de aprender: “criar, intensificar e diversificar o desejo
de aprender; e favorecer ou reforçar a decisão de aprender”.
Assmann (1998), outro expoente nas modernas teorias da educação, vem ao nosso
encontro quando expõe que compete ao professor suscitar no aluno o desejo de aprender, o
senso crítico e o sentido do trabalho escolar. Além disso, o professor deve, ainda, oferecer
atividades que facilitem a relação professor-aluno, de modo a tornar a aprendizagem
estimulante e interessante. Segundo sua opinião, é possível aprender brincando e tendo prazer,
pois a aprendizagem pode ser, também, um deleite.
Embora anterior a todos estes autores, Carroll já tinha este pensamento de transformar
a aprendizagem em algo divertido, pois
“conhecia o valor do trocadilho, mesmo apreciando várias outras formas de humor,
não só como ferramenta educativa, mas como um elemento que oferece
compensação para as coisas comuns, penosas, chatas.” (COHEN, 1995 p. 177; grifos
nossos)
e usou-o em cada capítulo de Alice para estimular o raciocínio lógico-matemático. Torna-se
quase impossível resistir à narrativa de Alice sobre as aulas que assistia, cujas operações
aritméticas ensinadas eram Ambição, Subversão, Desembelezação e Distração e os conteúdos
de letras clássicas eram Latido e Emprego4.
4. Objetivos (ou Chá com Lewis Carroll – degustando o Chá)
a. Objetivo Geral
•Avaliar as possibilidades pedagógicas da utilização de romances matemáticos como
acionador cognitivo, tomando como referência as obras de Lewis Carroll;
b. Objetivos Específicos
•Estabelecer e analisar as possíveis relações entre as obras matemáticas e literárias de
Lewis Carroll com o mundo criado para os seus personagens, em particular os descritos no
romance matemático Alice no País das Maravilhas.
•Buscar evidências que suportem a idéia de que Alice no País das Maravilhas apresenta
um caráter matemático-educativo que pode ser usado no ensino da matemática;
•Identificar, nas aventuras de Alice, os tópicos matemáticos envolvidos, visando
utilizá-los para desenvolvimento conceitual dos alunos em sala de aula.
5. Percurso Metodológico (ou Chá com Lewis Carroll – Alice chega à Mesa)
Nosso estudo, de cunho teórico, tem início na pesquisa da biografia de Lewis Carroll,
pois não se pode analisar uma obra pondo-a distante do seu autor, sem levar em consideração
as motivações – internas e externas – que levaram-no a produzi-la. Nossos estudos iniciais
indicam que Lewis Carroll era metódico, de organização quase compulsiva, e que suas obras
foram fortemente influenciadas pela vivência de sua infância e os fortes preceitos religiosos
que lhe foram transmitidos por seu pai. Esta rigidez mostra-se em seus estudos matemáticos,
em sua produção literária? Seus preceitos permeiam suas obras, cercam seus personagens de
moral e ensinamentos que vão além da matemática?
Torna-se indispensável fazermos uma análise detalhada da sua obra e, também, do
contexto histórico em que vivia. Na Inglaterra vitoriana do século XIX, como era a educação?
Como Lewis ensinava? Por que desenvolveu tantos enigmas, jogos e métodos de ensino?
Qual a matemática que estava sendo produzida na época em que viveu? Sem este
levantamento, voltar os olhos para Alice parece inútil, pois não compreenderemos sua
existência matemática.
Alice muda de tamanho muitas vezes na estória, aumentando ou diminuindo a sua
estatura normal, o que é uma boa oportunidade para trabalharmos com os alunos a conversão
de medidas; na cartola do Chapeleiro Louco há desenhos de frações (por que então não
trabalhá-las?), sem falar que o desaniversário daria um ótimo exercício de congruência e
álgebra dos conjuntos! Números negativos, figuras planas..., muito há o que se descobrir e
estudar nas aventuras de Alice. Para os amantes do xadrez, as peças que se movem em
Através do Espelho dão uma base forte para o estudo de simetrias, plano cartesiano,
localização de pontos, etc. Entretanto, seguramente alguns conteúdos expostos e analisados
aqui não se ajustarão ao ensino fundamental ou médio, e muito do seu desenvolvimento e
abordagem dependerá da direção que decidirmos seguir, mas não poderemos negar ou passar
desatentos sobre as pistas que Carroll nos dá.
Passando pela biografia do autor, pelo contexto histórico e pelo levantamento de
conteúdos a serem explorados na estória, chegaremos à extração de uma determinada parte do
romance pois, como já comentamos anteriormente, há inúmeras ligações entre a vida pessoal
de Carroll e o universo por ele criado para Alice. Dentre as situações de contexto matemático
facilmente perceptíveis no romance, apontamos três que nos mostram direções diferentes de
pesquisa e trabalho.
•A influência da lógica booleana.
Lewis Carroll demonstrou grande interesse pela Lógica Matemática estando, junto
com George Boole5, à frente dos demais matemáticos que pesquisavam este campo. Situações
que envolvem premissas e conclusões de lógica matemática são facilmente encontradas em
Alice. Destacamos aqui uma passagem do Capítulo 5 – Conselho de uma Lagarta (p. 51).
Nesta cena em questão, Alice está diminuta e deseja aumentar de tamanho. A Lagarta a
aconselha a comer um pedaço de cogumelo e Alice cresce demais, com a cabeça saindo por
cima das folhas das árvores mais altas da floresta.
“(...) Como parecia não haver nenhuma possibilidade de erguer as mãos até a
cabeça, tentou abaixar a cabeça até elas, ficando maravilhada ao descobrir que seu
pescoço podia se curvar facilmente em qualquer direção, como uma cobra. Acabara
de conseguir curvá-lo num gracioso ziguezague, e ia mergulhar entre as folhas – que
descobriu serem apenas as copas das árvores sob as quais estivera perambulando –
quando um assobio agudo a fez recuar depressa: uma grande pomba tinha voado até
o seu rosto e estava batendo nela violentamente com suas asas.
‘Cobra!” arrulhou a Pomba,
‘Não sou uma cobra!’, disse Alice, indignada. ‘Deixe-me em paz!’
‘Cobra, eu insisto!’ repetiu a Pomba, mas num tom mais comedido, e acrescentou
com uma espécie de soluço: ‘Já tentei de todas as maneiras, e nada parece contêlas!’
‘Não faço idéia do que está falando’, disse Alice.
‘Tentei as raízes das árvores, tentei as ribanceiras, e tentei as cercas-vivas’,
continuou a Pomba, sem lhe prestar atenção; ‘mas essas cobras! Não há como
agradá-las!’
Alice estava cada vez mais perplexa, mas achou que não adiantava dizer nada até
que a Pomba terminasse.
‘Como se não fosse bastante ter de chocar os ovos’, disse a Pomba, ‘tenho de ficar
de sentinela, de olho nas cobras noite e dia! Ora, faz três semanas que não prego o
olho!’
‘Sinto muito que tenha se aborrecido’, disse Alice, que estava começando a entender
o que ela queria dizer.
‘E justamente quando escolhi a árvore mais alta do bosque’, continuou a Pomba,
elevando a voz a um guincho, ‘justamente quando estava pensando que finalmente
me veria livre delas, elas têm de descer do céu se retorcendo! Arre, Cobra!’
‘Mas não sou uma cobra, estou lhe dizendo!’ insistiu Alice. ‘Sou uma... uma...’
‘Ora essa! Você é o quê?’ perguntou a Pomba. ‘Aposto que está tentando inventar
alguma coisa!’
‘Eu... eu sou uma menininha’, respondeu Alice, bastante insegura, lembrando-se do
número de mudanças que sofrera aquele dia.
‘Realmente uma história muito plausível!’ disse a Pomba num tom do mais
profundo desprezo, ‘Vi muitas menininhas no meu tempo, mas nunca uma com um
pescoço desse! Não, não! Você é uma cobra; e não adianta negar. Suponho agora
que vai dizer que nunca provou um ovo!’
‘Provei ovos, sem dúvida’, disse Alice, que era uma criança muito sincera; ‘mas
meninas comem quase tantos ovos quanto as cobras, sabe’.
‘Não acredito nisso’, declarou a Pomba; ‘mas, se comem, então são uma espécie de
cobra, é só o que posso dizer’.”
(CARROL, 2002, p. 51-53)
Apesar de, no nosso mundo, ser impossível confundir uma menina com uma cobra, no
País das Maravilhas a Pomba está perfeitamente certa do que afirma. Ao menos é o que
corrobora a lógica matemática. Antes de analisarmos este exemplo mais a fundo, vamos
recordar que a lógica é constituída por um conjunto de preposições chamadas premissas,
exceto a última delas, chamada conclusão.
Transformando as sentenças principais acima em preposições, teremos:
S = As serpentes têm pescoço comprido (premissa 1); A = Alice tem pescoço
comprido (premissa 2). Logo, Alice é uma serpente! (conclusão).
Este é um dos casos mais simples da lógica matemática: A → B, B → C ⇒A → C.
O mesmo caso que conduz a tantos outros pensamentos, como a propriedade transitiva
dos números de um conjunto: a b e b c⇒a c .
É inegável a intenção de Carroll em ir desenvolvendo o raciocínio matemático em seus
leitores. Assim como esta, há outras inúmeras passagens da estória contaminadas de lógica
matemática. Seguindo nesta área e aprimorando seus estudos, Carroll acabaria por publicar
Symbolic Logic, Part I: Elementary e Symbolic Logic, Parts I and II, respectivamente nos
anos 1896 e 1977.
•Sobre os números negativos
O exemplo a seguir, extraído do Capítulo IX – A História da Tartaruga Falsa reflete
as primeiras idéias para o desenvolvimento das noções de números negativos. Neste capítulo,
Alice está conversando com a Tartaruga Falsa e com o Grifo sobre a escola que eles
freqüentavam.
‘E quantas horas de aula você tinha por dia?’ indagou Alice, aflita para mudar de
assunto.
‘Dez horas no primeiro dia’, disse a Tartaruga Falsa, ‘nove no seguinte, e assim por
diante’.
‘Que programa curioso!’ exclamou Alice.
‘Só assim você se prepara para uma carreira: aulas mais rápidas a cada dia’,
observou o Grifo.
A idéia era inteiramente nova para Alice e ela refletiu um pouco a respeito antes de
fazer uma observação: ‘Nesse caso, no décimo primeiro dia era feriado?’
‘Claro que era’, disse a Tartaruga Falsa.
‘E como se arranjavam no décimo segundo dia?’ Alice insistiu, sôfrega.
(CARROL, 2002, p. 95)
Carroll está brincando aqui com os números negativos, os mesmos que confundiam os
matemáticos antigos pela sua inaplicabilidade à época. O que aconteceria no décimo primeiro
dia e nos subseqüente? Começariam os alunos a dar aula para o professor?
Algumas questões que poderiam ser debatidas, para a introdução do conjunto dos
números negativos, são:
1. Seguindo a ordem sugerida pela Tartaruga Falsa, o que se pode afirmar sobre a
distribuição das horas, conforme transcorrem os dias de estudo?
2. O que acontecerá no décimo primeiro dia de aula?
3. Haverá aulas no décimo segundo dia?
4. Supondo que a ausência de aulas a partir do décimo segundo dia seja tomada
como “tempo livre”, quanto tempo livre os estudantes passavam a ter no primeiro
dia sem aula?
5. Nos próximo dias, voltariam a ter aula ou teriam tempo livre? Em maior ou menor
quantidade?
6. Matematicamente, como expressaríamos o “tempo livre”?
7. Há outros exemplos da vida real que se encaixam no que foi agora definido?
Através da discussão orientada pelo professor, o aluno deverá ser capaz de
desenvolver as noções iniciais de números negativos e associá-las a exemplos
simples como temperatura, dívida, etc.
•O problema do fuso horário
Em uma das revistas da família, Carroll publicou um poema, de sua autoria, sobre um
coelho que reclama do excesso de carícias e afagos das crianças. Mais tarde, em 1857, Carroll
já se preocupava com a verificação do tempo, buscando a resposta para a pergunta “Onde o
dia nasce?”. Carroll procurava soluções, inquieto, pois o fuso de Greenwich ainda não havia
sido adotado e os cavaleiros ingleses tratavam o tempo como queriam. Ele chegou a reclamar
desta abordagem não exata das horas do dia enviando carta a um jornal e lançou, à época, o
seguinte desafio: Qual dentre dois relógios está mais preciso: um que atrasa um minuto por
dia ou outro que está parado?
Levando em consideração suas experiências de infância e seus questionamentos
científicos, não é coincidência termos, então, o Coelho Branco, vestido como os cavaleiros da
época vitoriana, preocupado em controlar o tempo, representado por seu relógio de bolso.
Carroll traduz este descaso com o tempo no capítulo sete das aventuras de Alice, Um
Chá Maluco, conforme o extrato abaixo (Carroll , 2002, p. 69):
“(...) O Chapeleiro foi o primeiro a quebrar o silêncio. ‘Que dia do mês é hoje?’
disse, voltando-se para Alice. Tinha tirado seu relógio da algibeira e estava olhando
para ele com apreensão, dando-lhe uma sacudidelas vez por outra e levando-o ao
ouvido.
Alice pensou um pouco e disse: ‘Dia quarto’.
‘Dois dias de atraso!’ suspirou o Chapeleiro. ‘Eu lhe disse que a manteiga não ia
fazer bem para o maquinismo!’ acrescentou, olhando furioso para a Lebre de Março.
‘Era manteiga da melhor qualidade’, respondeu humildemente a Lebre de Março.
‘Sim, mas deve ter entrado um pouco de farelo’, o Chapeleiro rosnou. ‘Você não
devia ter usado a faca de pão’.
A Lebre de Março pegou o relógio e contemplou-o melancolicamente. Depois
mergulhou-o na sua xícara de chá e fitou-o de novo. Mas não conseguiu encontrar
nada melhor para dizer que seu primeiro comentário: ‘Era manteiga da melhor
qualidade.’
Alice estivera olhando por cima do ombro dela com certa curiosidade. ‘Que relógio
engraçado!’ observou. ‘Marca o dia do mês, e não marca hora!’
‘Por que deveria?’, resmungou o Chapeleiro. ‘Por acaso o seu relógio marca o ano?’
‘Claro que não’, Alice respondeu mais que depressa, ‘mas é porque continua sendo
o mesmo ano por muito tempo seguido’.”
(CARROL, 2002, p. 69)
Quanto à resposta do enigma dos relógios, observemos a tabela abaixo para o relógio
que se atrasa um minuto por dia:
Dias Minutos atrasados
1 1
2 ... 2...
30 → um mês 30 → meia hora
60 → dois meses 60 → uma hora
90 → três meses 90 → uma hora e meia
120 → quatro meses 120 → duas horas
Podemos concluir que a cada dois meses, o relógio atrasa uma hora. Como o relógio
pode, apontando qualquer hora, representar duas horas diferentes do mesmo dia (meio-dia e
meia-noite, por exemplo), é suficiente que ele atrase 12 horas para representar uma hora
exata. Logo, 12 horas X 2 meses/cada = 24 meses, ou seja, o relógio que atrasa um minuto por
hora só dará a hora certa novamente depois de dois anos.
Em compensação, o relógio parado está certo duas vezes por dia, nas horas em que
seus ponteiros pararam. É este tipo de enigmas com o qual Carroll divertia a si mesmo e a
seus amigos, para os quais muitas vezes os enviava em cartas, e que resultou na publicação
Mathematical Recreations of Carroll (1958), entre outras.
6. Considerações Finais (ou Chá com Lewis Carroll – retirando a Mesa)
Este trabalho vem ao encontro às novas teorias educacionais que fomentam ao
professor-pesquisador a vontade de descobrir novos meios de ensino da matemática. Unir
conteúdo e diversão pode render bons resultados, conforme cria e apostava o próprio Lewis
Carroll.
Com apenas três exemplos, percorremos diferentes gamas da matemática. Ignorar o
conteúdo deste romance seria não só um desperdício, como também uma negligência para a
área do Ensino de Matemática. O professor deve munir-se de tudo aquilo que, à sua volta, lhe
possibilite obter melhores resultados dos seus alunos. Não estamos falando aqui de fixação de
fórmulas, modelos invariáveis para serem seguidos, etc, mas de ajudar a desenvolver a
percepção e o raciocínio lógico-matemático no aluno. Carroll deixou excelentes pistas em
suas obras e agora cabe, a nós, fazer bom uso delas.
Referências Bibliográficas:
ASSMANN, Hugo. Reencantar a educação: rumo à sociedade aprendente. Petrópolis –
RJ: Vozes, 1998
BRASIL, Ministério de Educação e Cultura. Parâmetros Curriculares Nacionais para o
Ensino Médio. Matemática. Brasília: 2000
BROUSSEAU, G. Fundamentos e métodos da didáctica da matemática. BRUN, J. (Dir.).
Didáctica das matemáticas. Trad. Maria José Figueiredo. Lisboa: Instituto Piaget, 1996.
(Horizontes Pedagógicos).
CAMPOS, Dinah Martins de Souza. Psicologia da Aprendizagem. 23ª ed. Rio de Janeiro:
Vozes, 1971
CARROLL, Lewis. Alice – edição comentada. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2002.
CARROLL, Lewis. Matemática demente. Tusquets Editores. Barcelona, 1999.
CARROLL, Lewis. Symbolic game of logic. Nova York: Dover Publications, 1955.
CARROL, Lewis. Symbolic logic. Nova York: Clarkson N. Potter, Inc., 1977
COHEN, Morton N. Lewis Carroll – uma biografia. São Paulo: Record, 1995.
FOSSA, Jonh A. Teoria intuicionista da educação matemática. Natal: EDUFRN, 1998
MIGUEL, Antonio e MIORIM, Maria Ângela. História na educação matemática –
propostas e desafios. Belo Horizonte: Autêntica, 2004
PERRENOUD, Philippe. Dez novas competências para ensinar. Porto Alegre: Artes
Médicas Sul, 2000
SKEMP, Richard R. Psicología del aprendizage de las matemáticas. Madri: Ediciones
Morata, 1980
WAKELING, Edward. Lewis Carroll’s games and puzzles. Nova York: Dover Publications,
1992.

LIBERDADE AINDA QUE TARDIA! EVOÉ RUBENS!

2009-12-16T17:56:00.000-08:00

O que é violência? Segundo o Dicionário Houaiss, violência é a “ação ou efeito de violentar, de empregar força física (contra alguém ou algo) ou intimidação moral contra (alguém); ato violento, crueldade, força”. No aspecto jurídico, o mesmo dicionário define o termo como o “constrangimento físico ou moral exercido sobre alguém, para obrigá-lo a submeter-se à vontade de outrem; coação”.

Já a Organização Mundial da Saúde (OMS) define violência como “a imposição de um grau significativo de dor e sofrimento evitáveis”. Mas os especialistas afirmam que o conceito é muito mais amplo e ambíguo do que essa mera constatação de que a violência é a imposição de dor, a agressão cometida por uma pessoa contra outra; mesmo porque a dor é um conceito muito difícil de ser definido.

A violência urbana, no entanto, não compreende apenas os crimes, mas todo o efeito que provocam sobre as pessoas e as regras de convívio na cidade. A violência urbana interfere no tecido social, prejudica a qualidade das relações sociais, corrói a qualidade de vida das pessoas. Assim, os crimes estão relacionados com as contravenções e com as incivilidades. Gangues urbanas, pixações, depredação do espaço público, o trânsito caótico, as praças malcuidadas, sujeira em período eleitoral compõem o quadro da perda da qualidade de vida.

Onde estaria a raiz do problema?

Já é tempo de a sociedade brasileira se conscientizar de que, violência não é ação. Violência é, na verdade, reação. O ser humano não comete violência sem motivo. É verdade que algumas vezes as violências recaem sob pessoas erradas, (pessoas inocentes que não cometeram as ações que estimularam a violência). No entanto, as ações erradas existiram e alguém as cometeu, caso contrário não haveria violência. No Brasil, a principal “ação errada”, que antecede a violência é o desrespeito. O desrespeito é conseqüente das injustiças e afrontamentos, sejam sociais, sejam econômicos, sejam de relacionamentos conjugais, etc. A irreverência e o excesso de liberdades (libertinagens, estimuladas principalmente pela TV), também produzem desrespeito. E, o desrespeito, produz desejos de vingança que se transformam em violências.

Observe que quando um cidadão agride o outro, ou mata o outro, normalmente o faz em função de alguma situação que considerou desrespeitosa, mesmo que a questão inicial tenha sido banal como um simples pisão no pé ou uma dívida de centavos. Em geral, a raiva que enlouquece a ponto de gerar a violência é conseqüência do nível de desrespeito envolvido na respectiva questão. Portanto, até mesmo um palavrão pode se transformar em desrespeito e produzir violência.

Logo, a exploração, o calote, a prepotência, a traição, a infidelidade, a mentira etc., são atitudes de desrespeito e se não forem muito bem explicadas, e justificadas (com pedidos de desculpas e de arrependimento), certamente que ao seu tempo resultarão em violências. É de desrespeito em desrespeito que as pessoas acumulam tensões nervosas que, mais tarde, explodem sob a forma de violência. Precisamos educar nossos adolescentes com mais realismo e seriedade para mantê-los longe de problemas, fracassos, marginalidade e violência. Se diminuirmos os ilusórios direitos (causadores de rebeldias, prepotências e desrespeitos) e reforçarmos os deveres, o país não precisará colocar armas de guerra nas mãos da polícia para matar nossos jovens cidadãos (como tem acontecido tão freqüentemente). Toda essa reflexão colada de textos que gosto, me faz pensar na perda de um grande amigo, e figura polêmica para os que não sabem o que é ser livre!

Leila Diniz foi assim , Pagú foi assim, e artistas que bebiam da mesma fonte que Rubinho! Sim , o Rubinho que lavou nossos cabelos, euq costou nossos cabelos, que nos deu obras de arte em suas pinturas e esculturas de uma loucura tão racional e lúcida, que poucos entendiam! Os supostos seres normais, vivem nessa falsa lucidez que acreditam ser normal...mas a grande procura de todos é essa loucura lúcida de ser quem queremos sem medos...isso se chama apenas viver!

A morte trágica de Rubinho, nos faz pensar se essas pauladas acometidas a tão nobre pessoa, para ele pode ter sido uma forma libertária de deixar este plano tão desgastado de tudo! Saudade ele está deixando, e principalmente saudade nas mentes de pessoas que nunca o conheceram e nunca saberão o ícone libertário que este homem foi! HOMEM, sim! Viver tudo que nosso amigo viveu, com toda essa intensidade, é privilégio de poucos pois não há dinheiro que possa comprar e manter tal originalidade!

RUBINHO, MEU AMIGO, ESPERA A GENTE COMO SEMPRE, COM SEUS LONGOS BRAÇOS ABERTOS E DE MÃOS FORTES, QUE SABIA PASSAR COM TANTA DELICADEZA O CARINHO NECESSÁRIO E SEM FALSIDADES NAS HORAS DE ENCONTRO! EVOÉ RUBENS! SAUDADES!

LAMA PARA LIMPAR A ALMA

2009-12-01T07:32:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

Artaud quando usa o termo “crueldade” fala da crueldade metafísica. O teatro da crueldade a que se referiu, é uma maneira de fazer uma crítica sobre a cultura do espetáculo.

Artaud fala sempre de um teatro que não se confina num palco, mas que pode se realizar numa conferência, por exemplo, e que pode se metamorfosear em qualquer situação.

Trata-se de re-elaborar o pensamento e quebrar uma linguagem formal.

Normalmente o discurso está sempre armado e falta a confrontação com o interno, onde o pensamento titubeia. Há uma crueldade nesse pensamento, na confrontação com o nascimento da linguagem.

Nasce de uma atitude interior e de uma experiência também ligada ao interno. E é isso que vai transformar o que Artaud chama de vida. Uma atitude de desarmamento, uma maneira de se lançar ao desconhecido.

Artaud vai negar a idéia de cultura enquanto produção, de consumo. Para ele, a cultura é uma questão social mais urgente. Assim, o artista fala a partir da dor de existir. Uma dor de fundo, este é o impulso metafísico.

Crueldade e interrupção: com o automatizado, com o discurso pronto.

O interromper para abrir-se para outro espaço. Mas antes do analisar, do racionalizar

Crueldade de Artaud: contra a cultura analgésica

“Traje de Banho Para Sujar”, apresentado no dia 28 de novembro na cidade de Catanduva, segue a linha Artaudiana do princípio ao fim , com toques de Pina Bausch e elementos musicais onde temos s impressão de estarmos dentro de uma apresentação de composições de John Cage.

O etéreo, o mundano, a vaidade, a falta da vaidade, o desespero, a primeira menstruação, a perda da virgindade ( com prazer ou não) é discutida de uma forma intensa, onde vemos o poder do feminino, Gaia, explícita, numa nudez arrebatadora e condenadora.

A encenação de Tales Frey, junto com o Galpão 6 e Cia Excessos, aponta o dedo na nossa cara, mostrando o que nós homens e mulheres, fazemos com o feminino interno e externo. Sim, o feminino está incluso em todos os seres. Isto é fato mostrado e confirmado nesta belíssima apresentação!

Uma encenação nada pretenciosa, sem exageros cênicos, e com um grande e necessário exagero de mensagens explícitas ou implícitas, que só enxerga quem “é cego as avessas” como Caetano já disse.

Uma encenação de primeiro mundo, onde tudo se comunica sem palavras, provando que o teatro é uma língua universal!

Um espetáculo para ser apresentado e reverenciado em qualquer festival internacional do mundo, onde tenham curadores de bom gosto.

É a cultura das sensações (do imaginário, do sensível), não da cultura erudita. Mas um teatro que vai do sensorial ao intuitivo. Não é um teatro físico, apenas.

Morre Anselmo Duarte com Todas as Promessas Pagas

2009-11-08T03:30:00.000-08:00

Anselmo Duarte continua sendo nosso único Palma de Ouro

Entrevista concedida a Roberval Lima, Sandro Fortunato e Anahi de Castro

SALTO (SP) - É mais fácil o cinema brasileiro desencantar e ganhar um Oscar do que tirar de Anselmo Duarte o título de único Palma de Ouro do Brasil. Isso já dura 47 anos. De 1962, quando O pagador de promessas ganhou o prêmio máximo do Festival de Cannes, até hoje, nenhum filme brasileiro repetiu o feito.

Enquanto, em Cannes, Diários de motocicleta, de Walter Salles, concorria à Palma de Ouro na 57ª edição do Festival, Anselmo dizia: “Estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D’Or do Brasil”. Dono de uma voz vibrante e cheio de histórias, o diretor gravou um depoimento de mais de 3 horas para o site Memória Viva, em seu apartamento na cidade de Salto do Itu, São Paulo.

Aos 84 anos, Anselmo Duarte ainda mantém o jeitão dos anos 50 quando ganhou outro título, este dado por suas fãs e pela propaganda das empresas cinematográficas, o de “maior galã do cinema nacional”. Vaidoso, quando soube que haveria fotos, pediu para fazer a barba antes. No meio da entrevista, vendo a pequena câmera apontada insistentemente para ele, pergunta: “Você está fotografando ou filmando?” Ao saber que a câmera podia fazer as duas coisas, comenta com certo desprezo: “Aaaaaah... tem certas modernidades que eu não adoto.” Tudo bem, Anselmo, você pode.

Do tempo em que molhava a tela na qual se projetava o filme no Cine Pavilhão, em Salto, quando trocava impropérios com o público que estava do outro lado e ganhou o apelido de “Russo louco”, até a Palma de Ouro, passando pelos mal entendidos com o pessoal do Cinema Novo, Anselmo fala ainda do atual cinema brasileiro e conta histórias engraçadas sobre sua infância e sobre sua meteórica passagem por Hollywood.

Se você perguntar onde está a foto de Anselmo Duarte com a Palma de Ouro, responderemos com outra pergunta: você teria coragem de colocá-la depois de ouvir do próprio que jornalista não tem imaginação e que já fez dezenas de fotos iguais a essa? Mas demos um jeitinho, olha bem a foto que abre a matéria. (SF)

Como começou sua ligação com o cinema ainda em Salto? Fale sobre o Cine Pavilhão.

É um caso único. Pouca gente sabe que se molhava a tela no cinema porque é bem diferente hoje. Mas eu estou me referindo ao cinema mudo. Aí dizem: “O Anselmo é mentiroso”. Quando não querem chamar de mentiroso, chamam de “criativo”. Mas é verdade. O pior é que as testemunhas já morreram. Eu sou o cara mais antigo daqui. Mas o Cine Pavilhão era assim. O projetor de filme ficava atrás da tela, que era um pano. Quando batia luz, passava para o outro lado. Assim era o cinema mudo. Pelo menos aqui em Salto. Antigamente era uma lente grande angular, na qual a imagem sai e já abre. Então ficava perto da tela, a uns 5, 6 metros, atrás. Era um só projetor e a cada dois rolos tinha um intervalo de dez minutos. Então tinha sempre dois garotos com uma seringa – feita num gomo de taquara com um courinho na ponta – que sugava e espirrava água. A gente ficava com aquele troço molhando a tela. Você viu O crime do Zé Bigorna? Não tem a cena lá, eles molhando a tela? Eu reproduzi essa cena, só que não eram dois meninos, eu botei o Lima Duarte e o Stênio Garcia.

E como era o público do Pavilhão?

Ah, tinha o diálogo com o público! Era um cinema poeira. Então todo mundo falava, gritava. Durante o filme, todo mundo conversava. Jogavam coisas na tela. E, nos intervalos, a gente jogava água na tela, para esfriar. Conforme a água batia na tela, ficava escuro. Aí o público, que estava do outro lado, fazia assim (colocando as mãos em concha na frente da boca): “Mais para o centro, seu burro!” E a gente jogando água. “Mais no meio, eu falei!” Ninguém me conhecia por Anselmo, ninguém me chamava assim porque achavam um nome meio “amanteigado” e eu era briguento. Eu era loiro e me chamavam de Russo Louco. Aí diziam assim: “Ô, Russo Louco, aqui embaixo, seu burro!” E eu: “É a puta que o pariu”. Porque a gente xingava também. E tinha outro amigo meu, o Zé Panela. Era aquele diálogo de xingação, era uma briga gozada através da tela. E quando estava terminada, eu dizia assim: “Agora vá todo mundo à puta que os pariu”. E o pessoal gritando: “É louco! É o Russo Louco!” Era uma pândega. As sessões eram concorridíssimas.

Já se falou muito sobre Cannes e O pagador de promessas. O que aconteceu depois disso?

Quem é laureado em Cannes não precisa entrar na seleção. É uma outorga que o Festival dá a todos os laureados. Um dos privilégios é esse. Cannes tem um regulamento: todo país pode concorrer com um filme mais os dos diretores laureados. O Brasil é o único país da América do Sul que pode concorrer com dois filmes. A única Palma de Ouro da América do Sul é do Brasil. Um será o que ele tem direito, que será selecionado aqui. O outro vai sem seleção (que é o do diretor laureado). Mas o filme, para sair, precisa de um visto do Itamaraty, que é um órgão que deveria saber de todas essas coisas, mas não sabe. Então eu mandei o filme e disse para enviar para Cannes, que eles (os organizadores do Festival) estavam esperando. Eles estavam selecionando filmes no Itamaraty e teve um crítico desses, lá no Rio, que barrou meu filme, o Vereda de salvação. Ele barrou, disse que não ia para Cannes. Um absurdo! Peguei um avião, fui para o Rio de Janeiro, cheguei lá e disse: “Eu mandei meu filme para os senhores remeterem para Cannes porque o Brasil tem o direito de remeter dois: o que vocês escolherem e o meu”. E eles: “É, mas o problema é outro. Não é que sejamos ignorantes. O problema é outro. Tem gente de pés descalços, gente do campo – que seriam os sem-terra –, o senhor é comunista. O senhor só não foi preso porque tem um nome...” Uma coisa absurda! Um negócio de louco! Aqui no Brasil, se você não é vencedor, “você é fantástico, é formidável, não tem chances, mas é ótimo”; mas se você ganhar... “não é tanto assim”. Brasileiro tem isso de não gostar de quem vence. Tem gente que diz que o Pelé não sabia jogar futebol! Disseram que o filme não iria por problema político, que eu era conhecido como comunista.

O senhor chegou a ser preso durante a ditadura, acusado de ser comunista?

Eu entrei (para o Partido Comunista) não por convicção política. Entrei por um abaixo-assinado que fizeram para inscrever (tornar legal) o partido. Eu tinha um grande amigo no Rio de Janeiro, que era comunista, Alinor Azevedo, um grande jornalista, que me disse “assina aí pra gente registrar o partido”. Eu assinei. Mas nunca fui por convicção. Se fosse, eu diria. Nunca liguei para nada. Assinei. Tá registrado? Então, seja feliz. No dia em que tiraram o partido de circulação invadiram a sede, no Rio, pegaram todas as fichas e eu fui chamado. Não eram chamados todos. Só as pessoas mais populares, os que têm comunicação com o povo: artistas, políticos, intelectuais, jornalistas. Esses eles prendem. São os primeiros. E eu fui. Chegou um camburão na porta de onde eu morava, só que eu não vi, morava em apartamento. E me disseram: “O senhor foi testemunha de um acidente de trânsito. Morreu uma pessoa e estão chamando o senhor para prestar depoimento. É só chegar lá e dizer que não viu nada”. Eu me vesti e saí tranqüilo. Na porta do prédio, ainda sem perceber nada, perguntei se iria no meu carro e disseram que não. Foram me empurrando, abriram a porta e me jogaram dentro do camburão. E eu não sabia porquê! Quando cheguei na Central, estavam prendendo todo mundo. Quando eu entrei... “Olha tá chegando gente famosa! Comuna famoso!” e “Pá!” Começaram a dar umas bolachas. Bom! Eu já apanhei muito por ser galã. Todo mundo queria bater. Então fui aprender a lutar para me defender. Sou faixa-preta em Jiu-Jitsu. Fui aluno do Hélio Gracie, fiz demonstrações com ele no Maracanãzinho. No segundo tapa, eu quase quebrei o braço do cara. Segurei, dei um balão nele... e aí que eu apanhei muito mais, me arrebentaram! Apanhei bastante! Mas foi porque reagi. Fiquei como comunista. Nunca tive uma participação ativa. Mas saí no mesmo dia. Liguei pro meu advogado, ele foi pra lá com pessoas importantes e me tiraram de lá.

O senhor tem ressentimentos em relação às críticas do pessoal do Cinema Novo?

Vou explicar como é que surge uma onda dessas. Eu posso dizer algo para um repórter, algo que não tenha a menor importância. Mas também posso dizer para outro que não simpatiza comigo, que está me entrevistando por obrigação, porque é a profissão dele. Então ele põe aquilo que eu falei e mais o que ele queria falar e não tinha coragem. E o troço vai aumentando. Então um botou: “Todo o Cinema Novo falava...” O “pessoal do Cinema Novo” não falava nada. Um falou um dia. Outro aumentou e assim foi. Muita gente do Cinema Novo se dava comigo. Uma vez saiu algo e até hoje, 30, 40 anos depois continua. Sabe por que é tudo uma onda? Porque quem inventou o Cinema Novo fui eu. Eu inventei o Cinema Novo. Como? Eu estava fazendo o meu primeiro filme, o Absolutamente certo, que foi saudado quando saiu. Ninguém esperava nada do “galã”. Toda a imprensa acha que galã é burro. E saiu que o Absolutamente certo era o cinema novo brasileiro. Ainda não existia o Cinema Novo. Depois veio O pagador de promessas. No livro do ano de Cannes tem sempre a justificativa do porquê eles deram a Palma de Ouro para aquele filme. E lá dizia que “esse filme, sem dúvida, marca um cinema novo do Brasil”. O pessoal do Cinema Novo já estava fazendo um filme. Eram cinco diretores que estavam fazendo o Cinco vezes favela. Tinha um guru da imprensa, o Alex Viany, guru dos jovens. Escritor, jornalista, foi diretor também. Então ele veio falar comigo: “Anselmo, tem uns garotos aí que eu estou lançando e que estão fazendo um filme que se chama Cinco vezes favela. E nós soubemos que seu filme foi selecionado para Cannes e o do Ruy Guerra para (o Festival de) Berlim. Nós queríamos assistir os dois filmes”. E daí passaram os filmes. Nessa sessão estava toda a rapaziada que viria a ser o Cinema Novo: Cacá Diegues, Leon Hirszman, Glauber Rocha – que já me conhecia de Salvador, de quando eu estava filmando O pagador de promessas –, Gustavo Borges, uns 10 ou 12 diretores do início do Cinema Novo. Quando terminou, aplausos e mais aplausos. E todo mundo falava: “Anselmo, você vai ganhar algum prêmio. É o melhor filme já feito no Brasil!” Todos falavam a mesma coisa. Mas, na verdade, eles nunca poderiam imaginar que eu ganharia a Palma de Ouro. Achavam impossível ganhar em Cannes.

Quando isso ficou claro?

Eu não voltei logo ao Brasil, porque quando você ganha a Palma de Ouro, é convidado para tudo quanto é festival, porque o de Cannes é o mais importante do mundo. E todo festival em que eu ia, ganhava. Voltei com cinco prêmios. Antes de chegar aqui, já percebi. De Cannes, fui para Paris. Lá, telefonaram para mim e disse: “Anselmo, sabe quem está aqui em Paris? Um grande amigo seu: o Glauber!” E eu: “Puxa! Fantástico! Então segura ele aí, vamos almoçar juntos”. Quando cheguei, achei ele meio triste, chateado. “Chateado quem está é todo aquele pessoal do Cinema Novo”, ele disse. “Mas como? Faz uns dez dias que saí de lá e estava toda aquela festa! Chateados? Mas por que?” E Glauber: “Anselmo, eles não admitem que você tenha ganhado do Buñuel”. Que imbecilidade! Eles não admitirem que eu tenha ganhado do Buñuel? Para mim, melhor do que o Buñuel tinha uns cinco lá. Quem gosta mesmo do Buñuel é comunista, porque ele fala mal dos Estados Unidos, fala mal do capitão, fala mal do patrão. Ele é um diretor comunista. Os filmes dele são primários. Eu tenho coragem de falar e provo. Mas comunista acha ele um deus. (...) O filme do Buñuel era um que tem um monte de gente dentro de uma casa de portas abertas e que não consegue sair (O anjo exterminador). Uma fita chata, imbecil, própria do Buñuel. Ele quer dizer que é uma sociedade milionária que não sabe qual é a saída. Vá à merda! Vai sofrer assim nos quintos dos infernos! Cinema não foi feito pra isso...

E Hollywood?

Eu estive em Hollywood. Fui levado pelo presidente e o vice-presidente da Universal. Eu tinha ganhado cinco festivais internacionais e os americanos pegam diretores assim e levam para lá. Iam fazer isso comigo. Não que eu não quisesse. Quer fazer, faça. Iam pagar em dólar. Mas é que eu briguei antes do tempo, antes de receber o primeiro salário. O presidente e o vice-presidente da Universal me colocaram numa limusine que parecia um ônibus e fui conhecer os estúdios da Universal. Chegando lá, eu vi aquele portão largo, de ferro, muito alto, trabalhado, escrito Universal Pictures em cima. Quando eu estava entrando, olhei para o porteiro, fardado, de quepe, um coitado de um velho, que abriu a porta. Eu passei rente a ele e levei um susto quando vi a cara dele. Gritei: “Stop! Stop the car! Stop!” O carro parou, eu abri a porta e saltei. Cheguei pro porteiro e falei: “Bernoudy, como vai você?” Ele foi meu diretor na Atlântida! O Luís Severiano Ribeiro, grande exibidor do Rio, quando comprou a Atlântida, contratou o Bernoudy, que era produtor em Hollywood, para vir melhorar a Atlântida. Ele veio pro Rio, trabalhou, organizou a Atlântida. Dirigiu meu primeiro filme lá, Terra violenta. Ed (Edmond) Bernoudy adorava o Brasil, adorava o Rio. Ficou dois anos no Rio, já falava português. Foi assistente do John Ford. Era um bom diretor. Eu conversava muito com ele, aprendi muito com ele. E aí eu o vejo de farda e de quepe na porta da Universal. Eu saltei e perguntei: “Mas o que é que você está fazendo com essa farda aqui?” Meu professor, meu diretor, mas que coisa! A essa altura ele já estava com uns 80 anos. Eu tirei o quepe dele, joguei fora e falei: “Você não vai ser porteiro aqui, não! Mas que país é esse? Você foi diretor e lhe jogam aqui?! Deviam lhe aposentar pelo menos! Vamos embora!” Fiquei chateado. Daí eu cheguei no carro e falei para o tradutor: “Fala que esse homem não vai mais trabalhar aqui na portaria. Que ele vai ser o meu primeiro assistente. E ele vai no carro conosco”. O presidente da Universal virava a cara para ele. Quando eu saí de lá, falaram que ficava para depois o acerto do meu contrato. E sabe o que eles alegaram? “Mas como?! Nós estamos contratando um gênio” – porque, para eles, ganhar aqueles prêmios todos era ser gênio – “estamos contratando um gênio para melhorar nosso estúdio e ele foi aluno do nosso porteiro?!!” Acabou. Não me contrataram. A minha carreira foi a mais curta de um diretor em Hollywood.

O senhor tem acompanhado as nossas produções atuais?

Eu tenho visto bons filmes brasileiros. Mas o cinema brasileiro passou a ser dirigido por pessoas que têm títulos e são muito jovens. O que é ter título? É o cara que vai para a faculdade cursar Comunicação e depois faz uma especialização chamada Cinema. E geralmente é gente que tem posses. Então ele termina e mostra o diploma para os pais. E aí, porque tem um diploma, ele vai dirigir. O pai, que tem bons relacionamentos, arruma financiamentos e tal. Geralmente ele faz um filme. E não faz nunca mais nenhum. Porque não sabe dirigir. (...) A imprensa não quer saber se ele está dirigindo, se demorou, se foi o pai dele quem pagou, se até aquela data ele não ganhou nenhum centavo... pega e esculhamba: é burro, não sabe dirigir. A maior parte não faz o segundo filme.

O senhor gostou de alguma produção brasileira recente?

Central do Brasil.

Dirigido pelo Walter Salles, filho de banqueiro...
Eu acho que, no momento, ele é o melhor diretor brasileiro. Eu já vi um outro filme dele que também gostei. E já fui assistir porque era dele. Não o conheço pessoalmente. Tenho um olho clínico bom. Eu estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D’Or do Brasil.

Fonte: www.memoriaviva.com.br

Agora uma breve biografia e curiosidades sobre Anselmo Duarte

O ator, roteirista e cineasta Anselmo Duarte Bento, mais conhecido como Anselmo Duarte, nasceu na cidade de Salto, SP, em 21 de abril de 1920.

Começou no cinema como molhador de tela, aos 10 anos de idade.

No tempo das fitas mudas, o projetor ficava atrás da tela e a esquentava. Era preciso jogar água a cada dois rolos de filme para evitar incêndios.

Na infância, Anselmo Duarte queria ser projecionista, como o irmão Alfredo. Essa experiência foi usada em um dos filmes de Duarte, "O Crime do Zé Bigorna", ambientado em 1928. Na trama, enquanto Charles Chaplin agitava a tela, Lima Duarte e Stênio Garcia a molhavam.

O primeiro trabalho de Anselmo Duarte como ator foi no filme inacabado de Orson Welles "It's all true" (1942).

Anselmo Duarte foi o maior galã do cinema brasileiro nos anos 1940 e 50, estrelando obras na Cinédia, na Atlântida e na Vera Cruz. Seu primeiro trabalho como diretor, "Absolutamente Certo" (1957), era uma comédia como aquelas que lhe deram fama como ator.

Em 1962, lançou "O Pagador de Promessas", o único filme brasileiro a receber o maior prêmio mundial do cinema, a Palma de Ouro no Festival de Cannes. O jovem diretor venceu concorrentes que pertencem à história cinematográfica, como Luis Buñuel ("O anjo exterminador"), Michelangelo Antonioni ("O eclipse") e Robert Bresson ("O julgamento de Joana d'Arc").

Na premiação em Cannes, a embaixada brasileira em Paris não emprestou a bandeira do Brasil para o Festival. Depois de alguma confusão, Duarte teve de tomar uma bandeira emprestada, que tinha metade do tamanho oficial. Por isso, só foi hasteada a bandeira do vencedor, pois, caso as outras fossem abertas, ela destoaria.

De volta ao Brasil, os diretores do Cinema Novo moveram uma campanha que contra o "Pagador". "Fizeram de tudo para denegrir a minha conquista, que foi referendada em vários outros festivais naquele ano", conta Duarte. Segundo ele, a campanha se manteve com o filme seguinte, "Veredas da Salvação" (1964), duramente criticado na imprensa brasileira e elogiado no exterior, em especial no Festival de Berlim.

Como ator, um de seus filmes preferidos é "Sinhá Moça" (1953), de Tom Payne, no qual ele faz um belo discurso em favor da liberdade. Anselmo Duarte contracena com Eliane Lopes nessa história do século 19 de uma jovem que se apaixona por advogado e vive um grande drama de amor, numa época em que as idéias abolicionistas ganhavam força e eram violentamente combatidas. O filme, produção da Vera Cruz, ganhou o Prêmio Especial do Júri, em Veneza. A atuação de Anselmo Duarte também foi elogiada no papel do compositor Zequinha de Abreu, em "Tico-Tico no Fubá" (1952).

Dos filmes feitos na Cinédia, o destaque é "Pinguinho de Gente" (1947). Na Atlântida, Duarte atuou e refez o roteiro de "Carnaval no Fogo", do diretor Watson Macedo. Foi também ator em "Independência ou Morte" (1972).

Fontes: IMDb, Wikipédia, Site Adoro Cinema Brasileiro, Site Webcine.

Filmografia

Filmografia - Ator

1986 - Brasa Adormecida
1984 - Tensão no Rio
1979 - Embalos Alucinantes
1976 - Paranóia (Marcelo Riccelli)
1976 - Já Não Se Faz Amor Como Antigamente (Atílio)
1976 - Ninguém Segura Essas Mulheres
1975 - A Casa das Tentaçoes
1974 - Assim Era a Atlântida
1974 - O Marginal
1974 - A Noiva da Noite
1972 - Independência ou Morte (Gonçalves Ledo)
1968 - Juventude e Ternura (Estênio)
1968 - A Madona de Cedro (Adriano Mourão)
1967 - O Caso dos Irmãos Naves (tenente de polícia)
1967 - A Espiã Que Entrou em Fria
1960 - As Pupilas do Senhor Reitor
1959 - Um Raio de Luz
1958 - O Cantor e o Milionário (Tito Lívio)
1957 - Senhora (inacabado)
1957 - Absolutamente Certo (Zé do Lino)
1957 - Arara Vermelha
1956 - Depois Eu Conto (Zé da Bomba)
1955 - O Diamante
1955 - Carnaval em Marte (Ricardo)
1955 - Sinfonia Carioca (Ricardo)
1953 - Sinhá Moça (Rodrigo)
1953 - Apassionata
1953 - Veneno (Hugo)
1952 - Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu)
1951 - Maior Que o Ódio
1950 - Aviso aos Navegantes (Alberto)
1949 - O Caçula do Barulho
1949 - Carnaval no Fogo
1949 - Um Pinguinho de Gente (Luiz Antônio)
1948 - A Sombra da Outra
1948 - Inconfidência Mineira
1948 - Terra Violenta (Carlos)
1947 - Não Me Digas Adeus
1947 - Querida Susana
1942 - It's All True (inacabado)

Filmografia - Diretor

1979 - Os Trombadinhas
1977 - O Crime de Zé Bigorna
1976 - Já Não Se Faz Amor Como Antigamente - Episódio: Oh! Dúvida Cruel
1976 - Ninguém Segura Essas Mulheres
1973 - O Descarte
1971 - Um Certo Capitão Rodrigo
1969 - O Impossível Acontece
1969 - Quelé do Pajeú
1964 - Vereda de Salvação
1962 - Pagador de Promessas
1957 - Absolutamente Certo

Prêmios

- Em 1997 é convidado especial Palme Dór do 50º Aniversário do Festival de Canners, na França.

- Com o Pagador e Promesas ganha cinco prêmios internacionais, com destaque para a Palma de Ouro em Cannes, França.

- Melhor Ator, por Um Pinguinho de Gente, Prêmio "Revista A Cena Muda", Rio de Janeiro, 1949.

Curiosidades

- Vai para o Rio de Janeiro após ler um anúncio de Orson Welles selecionando pessoas para participar do filme It's All True (1942). Ele faz então a sua estréia no cinema.

- Foi molhador de tela de cinema aos 10 anos de idade, porque o projetor ficava atrás da tela e a esquentava. Tinha que se molhar a tela a cada dois rolos de filme.

- Acabou utilizando como inspiração depois em um filme, O Crime do Zé Bigorna. Como a cena é de 1928, do tempo do Getúlio Vargas e do cinema mudo, reproduziu um cinema com cartazes, um projetor elétrico passando o filme de Chaplin. Baleiro vendendo as balas, o guarda impondo a disciplina. E molhando a tela do cinema estavam o Lima Duarte e o Stênio. Estava reproduzida uma cena do cinema mudo, sua infância. O projecionista era seu irmão, Alfredo. O filme passou na Itália e Alemanha, com sucesso e excelentes críticas.

- Quando o filme o Pagador de Promessas ganhou Palma de Ouro, teve que lutar contra muito mais que outros filmes. O Embaixador em Paris e o Itamaraty não acreditavam realmente no cinema brasileiro. O filme venceu oito concorrentes na comissão de seleção de filmes do Itamaraty, foi selecionado. Mas o pessoal do Rio de Janeiro não sabia que em Paris o Embaixador, a ponto de não emprestar a bandeira do Brasil para o festival.

- O problema da bandeira foi resolvido quando Anselmo Duarte, foi a procura de material para costurar uma bandeira com sua irmã. Mas encontraram um uma casa a bandeira hasteada, era a casa do Doutor Armando Fonseca. Porém a bandeira não tinha era da metade do tamnho do padrão, e pela primeira vez só se hasteou a bandeira do vencedor, as outras ficaram cerradas, caso fossem tambem abertas veriam que ela era menor. Para acompanhar o hasteamento foi arranjado um disco, levado por Oswaldo Massaini, produtor do filme.

- Glauber Rocha foi de grande importância para O Pagador de Promessas, pois ele apresentou Anselmo Duarte ao prefeito, que era o Antônio Carlos Magalhães. Foi ele que arrumou o Corpo de Bombeiros para as filmagens, foi assistente de produção.

- Roterista em O Caçador de Esmeraldas (1979), O Crime de Zé Bigorna (1977), Já Não Se Faz Amor Como Antigamente (1976), episódio Marido Que Volta Deve Avisar em Ninguém Segura Essas Mulheres (1976), O Descarte (1973), Independência ou Morte (1972), Um Certo Capitão Rodrigo (1971), O Impossível Acontece (1969), Quelé do Pajeú (1969), Vereda de Salvação (1964), O Pagador de Promessas (1962), As Pupilas do Senhor Reitor (1961), Absolutamente Certo (1957), Depois Eu Conto (1956), Carnaval em Marte (1955) e Carnaval no Fogo (1949).

- Produtor em O Descarte (1973), Independência ou Morte (1972), A Madona de Cedro (1968), Vereda de Salvação (1964), O Pagador de Promessas (1962), As Pupilas do Senhor Reitor (1961), Depois Eu Conto (1956) e Carnaval em Marte (1955).

- Editor em Depois Eu Conto (1956), Carnaval em Marte (1955) e Carnaval no Fogo (1949).

- O Crime de Zé Bigorna (1977), O Descarte (1973), Um Certo Capitão Rodrigo (1971), Quelé do Pajeú (1969) e Vereda de Salvação (1964) foram eibidos comercialmente no exterior.

- Falece em São Paulo em 7 de Novembro de 2009.

Fonte: www.meucinemabrasileiro.com

Cenas de Uma Vida Produtiva - Anselmo Duarte

2009-11-08T03:03:00.000-08:00

Netes videos, tento mostrar um pouco da genialidade de Anselmo Duarte, incluindo um documentário feito pelo Museu da Cidade de Salto e OVERTAKE Produçoes, cenas de O Pagador de Promessas, Absolutamente Certo, o Pinga fogo entre Anselmo duarte e Chico Xavier

Celulares e Rituais

2009-10-21T20:15:00.000-07:00

MINHA AMIGA, IRMÃ, MARIDA!RSRSRS VALÉRIA TORRES JORDÃO ME ENVIOU ESTA MATERIA PENSANDO QUE TEM A CARA DO MEU BLOG! ACERTOU, BELÍSSIMA MATÉRIA!

INFELIZMENTE NÃO SEI A FONTE, MAS ASSIM QUE DESCOBRIR A POSTAREI! ESPERO QUE CURTAM!

A primeira manifestação religiosa da humanidade foi o culto aos antepassados ou aos espíritos dos mortos.

O ser humano se recusa a admitir a morte como o fim absoluto de sua individualidade, embora haja indivíduos que não acreditem em espíritos e na sobrevivência do mesmo após a morte. Eu me incluo entre aqueles que não consegue aceitar, que o ser inteligente do planeta, aquele que é capaz de saber que sabe e o único a ansiar pela vida eterna, acabe totalmente com a morte de seu corpo biológico e material. Vejo a natureza humana semelhante a um celular GSM, esses que possuem chips que podem ser usados em qualquer aparelho. Entendendo, que o celular é a operadora) e afirmando com todas as religiões, que o ser humano é um composto de corpo, alma e espírito, associo o corpo ao Aparelho; a alma a energia vital, que no celular provem da bateria e o espírito ao chip, em que estão guardadas todas as informações. Este espírito pode, por ocasião da morte, formar um corpo físico e sutil em de modo semelhante a um downloads, repasse todas as informações de sua vida presente para este novo corpo,tal como um chip incluído num celular desbloqueado funciona normalmente com os dados de dono dele. Dessa forma é o espírito, a parte mais importante, pois tal como em um celular, se você perde só o aparelho, pode comprar outro e ficar com os seus dados, ou quando perde o chip pode recuperar os dados deste, por meio da operadora. Em síntese: o chip e o espírito são informações e por isto, superam a matéria. composto de 3 partes diferentes e necessárias para o seu funcionamento, que são: Aparelho, Energia e Chip (excluindo daí

a operadora) e afirmando com todas as religiões, que o ser humano é um composto de corpo, alma e espírito, associo

o corpo ao Aparelho; a alma a energia vital, que no celular provem da bateria e o espírito ao chip, em que estão guardadas todas as informações. Este espírito pode, por ocasião da morte, formar um corpo físico e sutil em de modo semelhantete a um

downloads, repasse todas as informações de sua vida presente para este novo corpo,tal como um chip incluido num celuar desbloqueado funciona normalmente com os dados de dono dele. Dessa forma é o espírito, a parte mais importante, pois tal como em um celular, se você perde só o aparelho, pode comprar outro e ficar com os seus dados, ou quando perde o chip pode recuperar os dados deste, por meio da operadora. Em síntese: o chip e o espírito são informações e por isto, superam a matéria.

MOMENTOS DE ELIS-MUSICAS E ENTREVISTAS

2009-10-08T08:33:00.000-07:00

Antes da biografia de Elis Regina, posto aqui alguns videos para lembrarmos da grande e inesqucível! Tento por aqui, desde suas grandes interpretações até suas idéias.

APRECIEM!

ESPERO QUE TENHAM CURTIDO!

ELIS REGINA - BIOGRAFIA CRONOLÓGICA

2009-10-08T07:57:00.000-07:00

por: Maria Luiza Kfouri

1945

17 de março: Nascimento em Porto Alegre, RS, no Hospital da Beneficência Portuguesa, às 15:10 h.

1952/1956
Curso primário no Grupo Escolar Gonçalves Dias, Porto Alegre.

1956
Setembro: Canta pela primeira vez no rádio, no programa Clube do Guri, animado por Ary Rego, na Rádio Farroupilha de Porto Alegre. Passa a integrar o elenco fixo do programa, ganhando um pequeno cachê e presentes dos patrocinadores. Tempos depois torna-se secretária do programa: além de cantar, lê recados, nomes de aniversariantes e apresenta os candidatos.

1957/1960
Ginásio no Instituto de Educação Flores da Cunha, em Porto Alegre.

1959
O primeiro contrato profissional, com a Rádio Gaúcha de Porto Alegre, para se apresentar no Programa Maurício Sobrinho de Maurício Sirotsky Sobrinho.

1960
Grava para a Continental um compacto simples com as músicas Dá sorte e Sonhando.

1961
Cursa seis meses de clássico no Colégio Estadual Júlio de Castilhos e transfere-se para o curso normal da Escola Diogo de Souza. Grava o primeiro LP para a Continental: "Viva a Brotolândia", produção de Nazareno de Brito. 6 de dezembro: Com uma grande festa, Elis é coroada "Rainha do Disco Clube", em Porto Alegre.

1962
Grava o segundo LP para a Continental: "Poema". 31 de dezembro: Recebe no Salão de Atos da PUC, em Porto Alegre, o prêmio de melhor cantora do ano.

1963
Grava, para a CBS, O LP "0 Bem do Amor", produzido por Evandro Ribeiro. Abandona o curso normal ao terminar o segundo ano.

1964
Março: Elis transfere-se para o Rio de Janeiro. Assina contrato com a TV Rio, onde participa do programa Noites de Gala, ao lado de Marly Tavares, Trio Iraquitã, Jorge Ben e Wilson Simonal. Da tevê é levada por Dom Um Romão para apresentar-se no Beco das Garrafas. Lá, no Little Club, faz o show Bossa três, com o Copa Trio de Dom Um Romão e Iris Lettieri, e, na boate Bottle's, o show Sósifor, com Marly Tavares e Gaguinho, sob a direção de Luiz Carlos Mieli e Ronaldo Bôscoli. 31 de agosto: Primeiro show de Elis em São Paulo: Boa bossa, show beneficente para a Associação de Moças da Colônia Sírio-Libanesa, dirigido por Walter Silva. Do show participam Agostinho dos Santos, Sílvio César, Lennie Dale, Peri Ribeiro e o Zimbo Trio. Logo em seguida Elis estréia um show na boate Djalma, ao lado de Sílvio César. Segundo Walter Silva, o show foi um fracasso total de público. Outubro: E contratada por Armando Pittigliani, da Companhia Brasileira de Discos, selo Philips. Participa, junto com o Zimbo Trio, do programa Primeira Audição, apresentado no Colégio Rio Branco, SP, e gravado em videoteipe pela TV Record. 19 de outubro: Participa do show Bossa só, no Clube Hebraica, SP. 26 de outubro: Canta com Marcos Valle a música Terra de ninguém no show O remédio é bossa, promovido pela Escola Paulista de Medicina e dirigido por Walter Silva. 23 de novembro: Faz a segunda parte (que era considerada, na época, a parte nobre dos shows) do show 1.' Denti-Samba, promovido pela Faculdade de Odontologia da Universidade de São Paulo e dirigido por Walter Silva. Elis canta acompanhada pelo Copa Trio, que tocava com ela desde o Beco das Garrafas. Na primeira parte do show, as participações de Walter Santos, Peri Ribeiro, Geraldo Vandré, Oscar Castro Neves, Paulinho Nogueira, Alaíde Costa e Zimbo Trio.

1965
6 de abril: Recebe o prêmio Berimbau de Ouro por ter vencido o 1 Festival de Música Popular Brasileira, realizado pela TV Excelsior, com a música Arrastão, de Edu Lobo e Vinícius de Morais. 8 de abril: Estréia no Teatro Paramount, SP, o show Elis, Jair e Jongo Trio, produzido por Walter Silva. O show apresenta-se ainda nos dias 9 e 12 e é gravado ao vivo. O disco, "Dois na Bossa", faz um grande sucesso e Elis e Jair são contratados pela TV Record para fazer um programa semanal de música brasileira. Frase de Elis na época: "Você sabe lá, o que é, com vinte anos, sair pra rua e ser reconhecida? Você fica louca, se achando Deus". 10 de abril: Recebe o prêmio Roquete Pinto como a melhor cantora de 1964, na TV Record. 19 de maio: Estréia na TV Record o programa semanal O Fino da Bossa, comandado por Elis, com a presença constante de Jair Rodrigues. Pelo programa passam os maiores nomes da música brasileira, dos mais antigos aos mais novos. O Fino da Bossa passa a ser gravado às segundas-feiras no Teatro Record, SP, transmitido às quartas-feiras para São Paulo e nos outros dias da semana para o resto do país. Direção: Manoel Carlos, Raul Duarte, Tuta Machado de Carvalho e Nilton Travesso. É lançado o disco "Samba eu canto assim", primeiro LP individual de Elis para a Companhia Brasileira de Discos, CBD, selo Philips. 22 de agosto: Estréia na TV Record o programa semanal Jovem Guarda, sob o comando de Roberto Carlos, transmitido aos domingos.

1966
Janeiro: Elis vai para a Europa e fica até o início de março. Faz shows em Lisboa e Luanda com Jair Rodrigues e o Zimbo Trio. 10, 11 e 12 de março: Apresenta-se com o Zimbo Trio no Jardim de Inverno Fasano, SP. Lança o disco "Elis", o segundo pela CBD-Philips, onde grava Canção do sal, de Milton Nascimento. E a primeira vez que uma música de Milton é gravada. Setembro: Participa do II Festival de Música Popular Brasileira, promovido pela TV Record, cantando Ensaio geral, Gil, e Jogo de roda, de Edu Lobo e Ruy Guerra Só Ensaio geral chega à classificação final, ficando em quinto lugar, e Elis é muito vaiada. Vencedores do festival: Chinco Buarque com A banda, cantada por ele e Nara Leão, Lido Vandré e Théo de Barros com Disparada, cantada por Jair Rodrigues. Durante o festival é gravado o primeiro disco independente feito no Brasil "Viva o Festival da Música Popular Brasileira" -, lançado pelo selo Artistas e fabricado pela Rozenblit. Elis participa com Ensaio Geral e Jogo de roda. Outubro: Canta Canto triste, de Edu Lobo e Vinícius de Morais, na fase nacional do I Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo, acompanhada por uma orquestra de cordas e por Edu Lobo ao violão. Vence Saveiros, de Dori Caymmi e Nelson Motta, cantada por Nana Caymmi, música que Elis viria a gravar no mesmo compacto Canto triste. Elis e Edu são vaiados quando a música é classificada para a finalíssima da fase nacional. Dezembro: Elis e Baden Powell fazem show na boate ZumZum, RJ.

1967
Junho: No dia 19, a TV Record resolve tirar o Fino do ar. Depois de perder pontos no Ibope, o programa passa a ser dirigido por Mieli e Bôscoli: é o Fino 67. Mesmo assim, o programa não se recupera, e a direção da Record resolve engloba-lo em uma série chamada Frente Única - Noite da MPB, gravada às segundas-feiras no Teatro Paramount, SP, produzida por Solano Ribeiro. A cada segunda, apresentadores diferentes: Geraldo Vandré, Chinco e Nara, Gilberto Gil, Elis e Jair. 3 de julho: Estréia a série Frente Única - Noite da MPB. Primeiro programa: Elis, sob a direção de Mieli e Bôscoli. A série dura nove programas, três deles apresentados por Elis. Nessa ocasião Elis participa, ao lado de Gilberto Gil e Edu Lobo, de uma passeata em defesa das raízes da MPB, contra a invasão da música estrangeira. A manifestação passa para a história, como a "passeata contra as guitarras". Outubro: Elis se apresenta no III Festival de Música Popular Brasileira, TV Record, conhecido como "o festival da virada". Nasce a Tropicália: Gilberto Gil e Os Mutantes cantam Domingo no Parque, que ganha o segundo lugar, Caetano Veloso, com o conjunto argentino Beat Boys, canta Alegria, alegria, e fica com a quarta classificação. Elis defende O cantador, de Dori Caymmi e Nelson Motta. A música é classificada para a finalíssima, mas só leva um prêmio: o de melhor intérprete, para Elis. O festival é vencido por Ponteio, de Edu Lobo e Capinam. Chinco Buarque fica em terceiro lugar com Roda-viva. Lançamento de compacto. De um lado, Tristeza que se foi, de Adílson Godoy, e de outro, Upa, neguinho, de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri, um dos maiores sucessos da carreira de Elis. Outubro e novembro: II Festival Internacional da Canção, promovido pela Tv Globo. Na parte nacional vence a música Margarida, de Guttemberg Guarabyra. O segundo lugar vai para Milton Nascimento e sua Travessia, e o terceiro para Carolina, de Chinco Buarque. Elis não participa desse festival, mas lança um compacto com Travessia de um lado e Manifesto, de Guto e Mariozinho Rocha, do outro. Dezembro: dia 5: Elis Regina casa-se, no civil, com Ronaldo Bôscoli. Ela tem vinte e dois anos, e ele, trinta e oito. dia 7: Cerimônia religiosa do casamento na Capelinha Mairink:, Floresta da Tijuca, RJ, onde mal cabe o véu de dez metros da noiva. Frase de Ronaldo na época: "Não sou rico, mas estou bem. Ela ganha quinze milhões (velhos) por mês e eu, dois e meio. O trivial da casa será mantido por mim. O luxo, por ela". O casal passa a morar na Avenida Niemeyer, São Conrado, RJ.

1968
Janeiro: Elis vai para a Europa representar o Brasil no II Mercado Internacional do Disco e da Edição Musical (MIDEM), em Cannes, França. Canta no show de abertura festival. Delirantemente aplaudida pela platéia de duas mil pessoas, Elis volta ao palco para bisar Upa, neguinho. apresentações nas Tvs inglesa, holandesa, belga, suíça e sueca. janeiro: Vai ao ar pela última vez o programa Jovem Guarda. 29 de janeiro: Estréia, na TV Record, o programa mensal Especial, dirigido por Mieli e Bôscoli, gravado no Teatro Paramount, SP. 6 de março: Elis estréia no Olympia de Paris. Canta oito números, acompanhada pelo Bossa Jazz Trio. Entre as músicas Samba da bênção, de Baden Powell e Vinícius de Morais cantada em francês, versão de Pierre Barouh. Volta ao palco por seis vezes no final do show. 2 de abril: Elis volta ao Brasil. 7 de abril: A TV Record dedica o seu Show do Dia 7 a Elis. Três horas e meia de programa, onde se conta a vida dela. É homenageada com as presenças dos pais, da avó, do irmão Rogério, de Francis Hime, Chinco Buarque e MPB-4, Marcos Valle, Théo de Barros, Edu Lobo, Vinícius de Morais, Baden Powell, Isaura Garcia, Sílvio César, Agnaldo Rayol, Ronald Golias, Chinco Anísio, Wanderléa, Erasmo Carlos, Ronnie Von, Nelson Motta, Dori Caymmi, Márcia, Hebe Camargo, Wilson Simonal, Mieli e Ronaldo Bôscoli. Maio: Elis substitui, às pressas, Cynara e Cybele num show elas faziam com Baden Powell. Elis canta sem ensaiar. Além disso, apresenta-se com Jair Rodrigues e o Bossa Jazz no Teatro Ópera, em Buenos Aires. 11 de maio: Começa a I Bienal do Samba, promovida pela TV Record. Elis participa e vence com Lapinha, de Baden Powell e Paulo César Pinheiro. 30 de maio: Vai ao ar pela TV Record o segundo programa Elis Especial, gravado no Teatro Paramount, SP, dirigido por Mieli e Bôscoli. 27 de junho: Terceiro programa Elis Especial gravado no Teatro Paramount, SP, dirigido por Mieli e Bôscoli. Agosto: Elis faz uma temporada de um mês na boate Sucata, de Ricardo Amaral, no Rio. Seiscentas pessoas assistem à estréia do show, dirigido por Mieli e Bôscoli. Outubro: Elis integra o júri internacional do III Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo. Vence Sabiá, de Tom Jobim e Chinco Buarque, vaiada pela platéia, que prefere Caminhando ("Pra não dizer que não falei de flores"), de Geraldo Vandré. Um festival muito acidentado na parte nacional: Gil e Caetano são desclassificados na eliminatória realizada no Tuca, em São Paulo. Gil com Questão de ordem e Caetano com ~ proibido proibir. Caetano faz no palco um inflamado e belo discurso, perguntando à platéia que o vaiava sem parar: "Esta é a juventude que diz que vai tomar o poder? (. . .) Se vocês forem em política como são em estética, estamos feitos". 3 de outubro: Em entrevista ao Jornal da Tarde, Elis fuzila o Tropicalismo: "Eu só digo uma coisa: vai bem quem faz coisa séria. Quem quer fazer galhofa, piada com o público, que se cuide. Tropicália é um movimento profissional e promocional, principalmente. De artístico mesmo não tem nada, nada, nada". E lançado O LP "Elis Especial", pela CBD-Philips. Do repertório, Corrida de jangada, de Edu Lobo e Capinam, faz sucesso. A TV Record promove o IV Festival de Música Popular Brasileira. Elis não participa. O júri é dividido em dois: o erudito e o popular. Pelo júri erudito vence São São Paulo, meu amor, de Tomzé; pelo popular, Bem-vinda, de Chinco Buarque. Divino maravilhoso, de Caetano e Gil, cantada por Gal Costa, fica em terceiro lugar no júri erudito e não se classifica no popular. Memórias de Marta Saré, de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri, é a única a conseguir um consenso entre os dois: fica em segundo lugar. 23 ~ outubro: Elis inicia nova temporada no Olympia, em Pariu. Para essa apresentação, leva os músicos Erlon Chaves, Roberto Menescal e Antônio Adolfo. A temporada estende-se a~ o dia 11 de novembro. A revista Fatos e Fotos de 14/11168 registra: "E a primeira vez que um artista consegue se apresentar duas vezes no mesmo ano no Olympia. Na estréia, Elis veste um Saint-Laurent preto, longo, e recebe oito cortinas.. Entre muitos telegramas, exibe um: 'Mil cortinas pra você Beijos. Ronaldo'" Na França, Elis grava um compacto duplo com a participação de Pierre Barouh na música Noite dos mascarados, de Chinco Buarque, cantada em francês. Arranjos de Eumir Deodato. Apresenta-se, também, no Cassino Estoril, em Lisboa, Portugal. 28 de novembro: A TV Record apresenta o especial Elis em Paris, gravado durante a temporada no Olympia.

1969
Janeiro: Elis apresenta-se, mais uma vez, no Mercado Internacional do Disco e da Edição Musical (MIDEM), em Cannes, França. Canta Corrida de jangada, de Edu Lobo e Capinam, Memórias de Marta Saré, de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri, e Casa-forte, de Edu, com a participação dele. Faz programas nas Tvs francesa, inglesa, suíça, sueca, belga e holandesa. 20 de fevereiro: Elis volta ao Brasil. 18 de março: Estréia, na TV Record, a série de programas Elis Studio, gravada sem a presença do público, dirigida por Mieli e Bôscoli. A cada programa, um tema e um convidado especial. Um deles: Roberto Carlos. 5 de abril: Na quadra da Estação Primeira de Mangueira, a escola desfila para Elis e lhe concede o título de "Cidadã da Mangueira". Maio: Elis sai da TV Record. 4 de maio: Vai para Londres, onde, nos dias 6 e 8, grava um LP com o maestro inglês Peter Knight. Volta ao Brasil no dia 13. Junho: Vai para a Suécia e grava um LP com o gaitista Toots Thielemans. Os dois discos são lançados na Europa, e só anos mais tarde, no Brasil. Lança, no Brasil, O LP "Elis, como e porquê". No repertório. O sonho, de Egberto Gismonti, e Casa-forte, de Edu Lobo. 1." de julho: Estréia no Rio de Janeiro o show Elis com Mieli & Bôscoli, no Teatro da Praia, que ela arrenda. Banda: Roberto Menescal (guitarra), Wilson das Neves (bateria), José Roberto (contrabaixo, Hermes (percussão) e Jurandir (piano). Agosto: Em entrevista a Clarice Lispector, Elis afirma: 'o palco está tão ligado à minha maneira de ser, à minha evolução, aos meus traumas, que eu acho que me separar do palco é a mesma coisa que castrar um garanhão" Elis lança, com Pelé, um compacto com duas composições dele: Vexamão e Perdão não tem. 2 de novembro: O show Elis com Mieli & Bôscoli estréia em São Paulo, no Teatro Maria Della Costa. Elis está grávida. No 5º e último Festival de Música Popular Brasileira, TV Record, é proibido o uso da guitarra elétrica. Elis não participa. Vence Paulinho da Viola com Sinal fechado. Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chinco Buarque e Edu Lobo saem do Brasil. Caetano e Gil para Londres, Chinco para Roma, e Edu Lobo para Los Angeles.

1970
2 de abril: Entrando no sétimo mês de gravidez, Elis estréia no Canecão, RJ, um show dirigido por Mieli e Bôscoli. Acompanham Elis uma banda e uma orquestra. Direção musical de Erlon Chaves. Elis canta uma música de Caetano Veloso (Não tenha medo) e outra de Gilberto Gil (Fechado pra balanço), feitas especialmente para ela e mandadas de Londres, e também As curvas da estrada de Santos, de Roberto e Erasmo Carlos. Nesse show Elis revela Tim Maia, cantor e compositor que já havia trabalhado com Roberto e Erasmo Carlos no início de suas carreiras e que voltava dos Estados Unidos depois de morar lá por alguns anos. Nessa mesma ocasião, Elis lança O LP ". . . Em Pleno Verão", pela CBD-Philips. No repertório, Vou deitar e rolar ("Quaquaraquaquá", de Baden Powell e Paulo César Pinheiro, e, com a participação de Tim Maia, These are the songs, do próprio Tim. Vou deitar e rolar faz sucesso. 17 de junho: Aos vinte e cinco anos, Elis dá à luz um menino, João Marcelo, na Casa de Saúde São José, RJ. João Marcelo nasce forte, mas nos primeiros meses de vida tem muitos problemas por ser alérgico a leite de vaca, chegando a ficar hospitalizado. Sem leite para amamentá-lo, Elis vai à televisão e pede amas-de-leite para o filho. 20 de novembro: Elis estréia, para uma curta temporada, na enorme casa de shows Di Mônaco, SP. Nome do show: Com a cuca fundida. Lança um compacto duplo pela CBD-Philips, cuja primeira música é de dois compositores novatos: Madalena, de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza. A gravação faz um grande sucesso. Nesse ano a TV Globo promove o V Festival Internacional da Canção, do qual Elis não participa. Vence a música BR-3, de Antônio Adolfo e Tibério Gaspar, cantada por Tony Tornado. Ivan Lins fica em segundo lugar com a música O amor é meu pais, dele e de Ronaldo Monteiro de Souza. Em terceiro lugar, Encouraçado, de Sueli Costa e Tite de Lemos, e em quarto, Um abraço terno em você, viu mãe? de e com Gonzaguinha.

1971
Janeiro: Elis assina contrato com a TV Globo e passa a participar do programa Som Livre Exportação dividindo seu comando com Ivan Lins. No dia 6, o programa é gravado em São Paulo, no Palácio de Exposições do Anhembi. Cinco horas de show para uma platéia de quase cem mil pessoas. Abril: Lança, pela CBD-Philips, o LP "Ela", onde, além de Madalena, já sucesso, grava Roberto e Erasmo Carlos, Lennon e McCartney, Caetano, e Black is beautiful, de Marcos e Paulo Sérgio Valle. Junho: Estréia, pela TV Globo, o programa mensal Elis Especial, dirigido por Mieli e Bôscoli. Outubro: Elis aceita presidir o júri do VI Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo. Correm boatos de que artistas como Chinco Buarque (já de volta ao Brasil), Tom Jobim, Edu Lobo e Paulinho da Viola aproveitariam a transmissão ao vivo para protestar contra a censura. As autoridades tomam providências e eles acabam se retirando do certame. Vence a música Kirié de Edmundo Souto e Paulinho Tapajós. Sai o disco intitulado "Top Star Festival", gravado por encomenda da ONU em solidariedade aos refugiados de todo o mundo. Elis é a única convidada brasileira a participar, com Madalena.

1972
1º de março: Estréia no Teatro da Praia, RJ, o show É Elis direção de Mieli e Bôscoli. Banda: César Camargo Mariano (piano), Luisão (contrabaixo), Luís Cláudio (guitarra), Ronaldo (tumbadora) e Paulinho Braga (bateria). Nesse show Elis lança algumas músicas de compositores novos: Sueli Costa, Vitor Martins, Fagner e João Bosco e Aldir Blanc. 11 de maio: Depois de várias separações e reconciliações, Elis e Ronaldo Bôscoli se desquitam. O juiz determina que Elis nada tem a receber de Ronaldo. Este teria que dar uma pensão de três salários mínimos para João Marcelo, que fica sob a guarda da mãe. Junho: Sai do ar o programa Elis Especial, depois de quase um ano em cartaz. Elis rescinde seu contrato com a TV Globo, alegando falta de condições para trabalhar com o ex-marido. Setembro: Elis canta nas Olimpíadas do Exército, no ano do Sesquicentenário da Independência. Outubro: Elis estréia no Mônaco Music Hall, SP, com César Mariano e uma banda de onze músicos. ~ "Elis", pela CBD-Phonogram/Philips. Músicas marcantes: Águas de março, de Tom Jobim, Atrás da porta, de Francis Hime e Chinco Buarque, Nada será como antes e Cais ambas de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos. Arranjos e teclados: César Camargo Mariano. A música Diálogo de Baden Powell e Paulo César Pinheiro, vence o Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo, já completamente esvaziado pela ausência de outros grandes nomes da música brasileira. Em segundo lugar, Fio Maravilha, de Jorge Ben. 12 o sétimo e último FIC.

1973
12 e 13 de maio: A Philips promove, no Palácio de convenções do Anhembi, SP, a Phono 73, uma série de shows com seus contratados. Entre eles, Elis, Gal, Bethânia, Gil, Caetano, Chinco, Fagner, Nata Leão. Os shows são gravados para posterior lançamento em discos. Cada artista se apresenta sozinho e, antes de sair, canta um número com artista seguinte. Elis é recebida com frieza pela platéia. Alguém do público grita um gracejo pesado para ela. Caetano Veloso, na platéia, levanta-se e grita: 'Respeitem a maior cantora desta terra". Ela canta Cabaré de João Bosco e Aldir Blanc, É com esse que eu vou de Pedro Caetano, Ladeira da preguiça de e com Gilberto Gil. A apresentação de Elis é no dia 11, sexta-feira, justamente o dia em são desligados os microfones de Gilberto Gil e Chinco Buarque, quando eles tentam cantar Cálice a primeira parceria dos dois, durante algum tempo proibida pela censura. Julho: Lançamento do disco - outra vez "Elis" -, que estava sendo gravado desde março. O LP vem com dez músicas: quatro de Gil, quatro de João Bosco e Aldir Blanc, Folhas secas, de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito, e É com esse que eu vou de Pedro Caetano. 10 de agosto: Em um ônibus Mercedes-Benz, Elis parte do Lord Hotel de São Paulo para uma excursão de trinta e seis dias pelos Estados de São Paulo, Santa Catarina e Paraná, pelo chamado "Circuito Universitário". Banda: César Mariano (teclados), Paulinho Braga. (bateria), Luisão (baixo), Chinco Batera (percussão), Olmir Stocker (guitarra), Rogério Costa (som) e mais iluminador, bilheteira, administrador, contra-regra, um representante de Marcos Lázaro e o motorista. "Esse circuito, de universitário só tem o nome. Foram poucos os estudantes que vi. A gente, por saber que vai ao encontro dos universitários, prepara um trabalho sério, consciente, de acordo com a idéia do que é proposto. E, no fim, tem que enfrentar uma massa descaracterizada, reunida em ginásios e cinemas, quando na verdade isso deveria ser feito no próprio campus" (Elis, para a jornalista Pink Wainer). Depois dessa excursão, Elis rompe com o empresário Marcos Lázaro.

1974
Fevereiro.. Para comemorar seus dez anos de carreira, Elis vai para Los Angeles gravar um disco com Tom Jobim. Com Elis vão César Mariano (teclados), Hélio Delmiro (guitarra e violão), Luisão (baixo), Paulinho Braga (bateria). Lá, junta-se ao conjunto o compositor, arranjador e violonista Oscar Castro Neves, além de uma orquestra de cordas regida pelo maestro Bili Hitchcock. Tom Jobim participa do disco fazendo arranjos, tocando piano e violão e cantando em algumas faixas. César Mariano também participa com arranjos e piano. O disco é gravado nos estúdios da MGM em Los Angeles, entre os dias 22 de fevereiro e 9 de março. Antes de encontrar-se com Tom, Elis declara: "Tom me assusta um pouco. Mas é importante demais conviver com esse monstro sagrado da nossa música, e a responsabilidade de gravar a seu lado balança um pouco qualquer pessoa". Depois de encontrar-se com ele: "Foi maravilhoso, e Tom é divino. Nunca vi pessoa mais simples e encantadora" (Folha de 5. Paulo, 17/4/74). Elis e César Mariano mudam-se para São Paulo e passam a morar na Rua Califórnia, no bairro do Brooklin. 2 de maio: Estréia no Teatro Maria DeIla Costa, SP, o recital Elis, com direção musical de César Mariano. Banda: Luisão (baixo), Hélio Delmiro (guitarra e violão), Paulinho Braga (bateria), Chinco Batera (percussão), além do próprio César (piano), mais a participação de cinco músicos do naipe de cordas da Orquestra Sinfônica Jovem de São Paulo. No programa do show, Elis escreve: "Já não é tão simples reunir a intenção pura ao ato de cantar. Já não é tão fácil mostrar novas músicas, quando existem dificuldades para encontrá-las. A voz e o modo mudam tudo". Julho: Elis participa do show de inauguração do Teatro Bandeirantes, SP, ao lado de Chinco Buarque, Maria Betânia, Tim Maia e Rita Lee. Canta Conversando no bar, de Milton Nascimento e Fernando Brant, Travessia, de Milton, O mestre-sala dos mares) de João Bosco e Aldir Blanc, Só tinha de ser com você, de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira, Triste, de Tom Jobim, e Pois é' de Jobim e Chinco Buarque, esta com a participação de Chinco. Logo após o show Elis parte para mais um Circuito Universitário. Desta vez o organizador é Roberto de Oliveira, e as apresentações são em Porto Alegre, Caxias do Sul, Curitiba, interior do Paraná e interior de São Paulo. lançado o disco gravado com Tom Jobim em Los Angeles. 3 e 4 de outubro: Elis e Tom se apresentam no Teatro Bandeirantes, SP, em show dividido em três partes: a primeira por conta de Elis, a segunda com Tom, e, na terceira, cantam juntos. Acompanhamento do Quinteto de César Mariano e de orquestra dirigida pelo maestro Leo Peracci. Arranjos de César Mariano, Tom Jobim e do maestro Peracci. Há nove anos Tom não se apresentava em São Paulo, desde o show O remédio é bossa, produzido por Walter Silva no Teatro Paramount em 1965. Novembro: Sai o disco anual pela CBD-Phonogram/Philips, "Elis". Destaques: Dois pra lá, dois pra cá, de João Bosco e Aldir Blanc, e Conversando no bar, de Milton Nascimento e Fernando Brant. 20 a 23 de novembro: Elis faz recitais no Teatro da Universidade Católica, Tuca, SP. Banda: César Mariano (teclados), Natan Marques (guitarra e violão), Luisão (baixo), Francisco José de Souza (percussão) e Antônio Pinheiro Filho (bateria).

1975
No início do ano é criada a Trama, empresa de Elis e mais três sócios entre eles o mano Rogério e o marido César - que passaria a produzir espetáculos musicais. O primeiro espetáculo produzido é Te pego pela palavra, com Marlene. 18 de abril: Nasce Pedro, na maternidade do Hospital São Luís, SP Segundo filho de Elis, primeiro com César Mariano. Elis: "Agora tenho dois primogênitos em casa". Setembro: Elis, César, Natan (guitarra), Crispim (guitarra e teclados), Wilson (baixo) e Nenê (bateria) começam a ensaiar o show Falso brilhante. Elis e os músicos querem fazer algo mais do que cantar e tocar. Para isso, fazem aulas de expressão corporal com José Carlos Viola, laboratórios com o psiquiatra Roberto Freire e exercícios de sensibilização teatral com Minam Muniz, a diretora do espetáculo. Contam ainda com a participação de dois atores: Lígia de Paula e Janjão. Cenários: Naum Alves de Souza. Figurinos: Lu Martin. Direção musical: César Mariano. Produção: Trama. A um mês da estréia, o grupo Passa a ensaiar num porão da prefeitura, ao lado de um banheiro público, debaixo do Viaduto do Chá, em pleno centro de São Paulo. 17 de dezembro: Falso brilhante estréia no Teatro Bandeirantes, SP. Um sucesso estrondoso do início ao fim da temporada de catorze meses. Uma média de mil e quinhentas pessoas por dia. O espetáculo nunca viajou.

1976
Fevereiro: Minam Muniz e Naum Alves de Souza, diretora e cenógrafo de Falso brilhante, reclamam junto à Trama, produtora do espetáculo, o pagamento para cada um de cinco por cento da renda bruta do show. A SBAT Sociedade Brasileira de Autores Teatrais - consegue, então, o seqüestro de 16,66% da renda bruta do espetáculo, que ficaria depositado na Caixa Econômica Estadual até que as partes chegassem a um acordo. O caso é entregue à justiça. Elis, César, Raul Cortez e Ruth Escobar vão a Brasília e conseguem a liberação da peça Mockinpott, de Peter Weiss, cuja montagem - d0 Teatro de Arena de Porto Alegre - é proibida horas antes da estréia. Elis doa a renda de uma noite do show Falso brilhante para ajudar o grupo a pagar os prejuízos causados pelo adiamento da estréia. Sai o disco Falso Brilhante, com parte do repertório do show, gravado em estúdio. Destaques: duas músicas de Belchior - Como nossos pais e Velha roupa colorida e Fascinação, grande sucesso de Carlos Galhardo, em versão de Armando Louzada. 15 de março: Premiação dos melhores do ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Falso brilhante ganha o prêmio de melhor show. 24 de março: A Trama, produtora de Falso brilhante, vence na justiça a ação reclamatória de direitos autorais interposta por Minam Muniz e Naum Alves de Souza. 21 de maio: Falso brilhante comemora, com uma grande festa, cem apresentações no Teatro Bandeirantes, SP. Setembro: Elis financia o segundo número do jornal Nós Mulheres, publicado pela Associação de Mulheres, SP. 20 de outubro: Falso brilhante completa duzentas representações e bate um recorde no show business brasileiro: desde a estréia, em 17/12/75, até esse dia, foi visto por 194 993 pessoas. Ainda ficaria mais quatro meses em cartaz. 23 de outubro: A TV Bandeirantes leva ao ar o programa Elis Especial, produzido pela Clack e dirigido por Roberto de Oliveira. Dezembro: Elis, César e os dois filhos mudam-se do Brooklin para uma casa na serra da Cantareira, SP. ". . . Fundamental mesmo foi eu ter me admitido como um ser rural. Não só porque tenha sido uma vez rural. Não é isso. ~ rural porque o meu inconsciente coletivo é do campo: minha avó era pastora de ovelhas, e meu avô, plantador de uvas. Mamãe é a síntese disso, papai veio dos índios que foram enxotados da serra dos Patos, e eu e meu irmão passamos a infância catando cocô de vaca para que eles misturassem e fizessem plantações no quintal. Cidade não é mesmo comigo. Asfalto e óleo diesel são com o César. Ele, sim, gosta da fumaça de um onibuzinho poluído. No dia em que entendi que eu fugia de volta para o meu elemento principal, o campo, resolvi assumir tudo. E tive chance, pois logo pintou um terreno na Cantareira, a quarenta minutos de São Paulo. Fomos. No principio foi difícil, porque o César custou mais a se adaptar. Afinal, ele é da Praça da Sé. Mas tudo bem. Hoje, ele de vez em quando dá uma voltinha na cidade, toma fôlego na poluição geral e fica numa boa. (. . .)" (para a revista Amiga de 28/5/80).

1977
6 de janeiro: Volta ao cartaz Falso brilhante, que tinha parado no dia 18 de dezembro para um descanso da companhia. Como novidade, a inclusão de Marcha da Quarta-Feira de Cinzas, de Carlos Lyra e Vinícius de Morais. 18 de fevereiro: Falso brilhante encerra sua temporada depois de catorze meses em cartaz, duzentas e cinqüenta e sete apresentações, e de ter sido visto por duzentas e oitenta mil pessoas, que lhe renderam uma bilheteria total de oito bilhões de cruzeiros para um gasto inicial de quinhentos e sessenta milhões (dados do jornal Última Hora, SP, 18/2/77). Elis está grávida de seu terceiro filho. 10 de março: César Mariano e seu grupo estréiam no Teatro Bandeirantes, SP, o show São Paulo-Brasil, com roteiro e direção de Oswaldo Mendes e assistência de direção de Elis. O show, composto de quatro movimentos ("Chegada e reconhecimento", "Construção da cidade", "Peso da cidade" e "Cidade assumida"), tem textos de Oswaldo Mendes. No grupo de César: Natan Marques (guitarra e violão), Crispim del Cistia (guitarra e teclados), Wilson (contrabaixo) e Dudu Portes (bateria). O repertório do show é lançado em disco pela RCA-Victor. Maio.' A Rádio Jovem Pan de São Paulo passa a promover uma série de shows intitulada O Fino da Música, cuja preocupação é divulgar a música brasileira de bom nível. O primeiro show é dedicado ao choro e reúne o Regional de Canhoto; o segundo apresenta Elizeth Cardoso, Paulo Moura e Severino Araújo & Orquestra Tabajara. 25 de. julho: Grávida de sete meses, Elis apresenta-se no Fino da Música número 3, para uma platéia de mais de três mil e quinhentas pessoas, no Palácio de Convenções do Anhembi, SP. Banda: César Mariano & Grupo, mais Hélio Delmiro (guitarra) e Luisão (baixo) como convidados especiais. Participam do show Renato Teixeira (Romaria é lançada nesse dia), Ivan Lins e Cláudio Lucci, um compositor ainda desconhecido, de quem Elis acabara de gravar Colagem e Vecchio novo. Agosto: Lançamento do LP "Elis" pela Phonogram/Philips. O disco conta com as participações de Milton Nascimento, Ivan Lins e Renato Teixeira. Destaques: Caxangá, de Milton e Fernando Brant, e Romaria, de Renato Teixeira. 16 de agosto.' Elis grava sua participação no programa especial de Milton Nascimento, apresentado pela TV Bandeirantes no dia 21 de setembro. Direção de Roberto de Oliveira. Às vésperas de dar à luz, Elis canta com Milton a música Caxangá, dele e de Fernando Brant. 9 de setembro: Nasce Maria Rita, na maternidade do Hospital São Luís, SP Terceiro filho de Elis, segundo de seu casamento com César Mariano Eu tive uma alegria maior tendo uma filha, porque, de uma certa forma, tinha muito homem no meu pedaço. Eu acho que a Maria Rita vai ter uma vantagem, porque eu já fui pra vida. A minha mãe nunca saiu de dentro de casa" (entrevista à TV Globo, 1979). 17 de novembro: Estréia nacional do show Transversal do tempo, no Teatro Leopoldina, em Porto Alegre. Roteiro e direção de Aldir Blanc e Maurício Tapajós. Direção musical de César Mariano. Banda: César (teclados), Natan Marques (guitarra e violão), Crispim del Cistia (guitarra e teclados), Fernando Cisão (baixo), Dudu Portes (bateria). O show fica em Porto Alegre até 6 de dezembro.

1978
9 de janeiro: Reunião no Teatro Ruth Escobar, SP. Participam: Elis, Ivan Lins, Marília Medalha, Paulinho Nogueira, Tomzé, maestro Benito Juarez, Marcus Vinícius e mais trinta artistas. Em discussão uma proposta de estatuto para a criação da seção paulista da Sombrás (Sociedade Musical Brasileira) e da Assim (Associação de Intérpretes e Músicos). A Assim é criada na tentativa de reparar uma grave injustiça praticada com os músicos: eles são obrigados a "ceder" seus direitos conexos de interpretação no momento em que fazem algum acompanhamento em disco. Em tese, cabe aos músicos que participam de uma gravação o pagamento de dezessete por cento do que for arrecadado com o disco em vendagem e execução. Como os músicos são obrigados a abrir mão desse percentual, ele é remetido para a Ordem dos Músicos, que não tem o poder de distribuí-lo. O dinheiro fica guardado para a compra de cadeira de rodas ou para pagar enterros. Elis passa a participar das diretorias das duas entidades. 26 de janeiro: Elis, César Mariano, Martinho da Vila e Marcus Vinícius vão a Brasília pata expor ao então ministro da Educação Ney Braga as diretrizes da Assim. 20 de fevereiro: Elis apresenta Transversal do tempo no Teatro Sistina de Roma, e, dias depois, no Teatro Lírico de Milão. Ela surpreende público e críticos italianos por apresentar um repertório praticamente desconhecido por eles, sem se preocupar em "puxar" os sucessos garantidos. Antes de começar o show, Elis fala ao público: "Carmen Miranda morreu nos anos 50. A Europa precisa entender que não somos um povo só de carnaval. Temos a nossa tristeza. E não vim aqui para fazer concessões. Vou cantar exatamente o que canto em meu pais 1º de março: Transversal do tempo faz uma apresentação no Club de Vanguardia, em Barcelona. 7 de março: Transversal do tempo estréia no Teatro Ginástico, RJ, para uma temporada de três meses. Junho: Sai O LP Transversal do tempo, gravado ao vivo, com trechos do show. Uma particularidade envolve o lançamento do disco: a RCA-Victor, que mantém César Mariano sob contrato, proíbe que apareça o nome dele, como instrumentista, na capa do disco. Seu nome só poderia aparecer no que se referia às partes técnicas do show e do disco. 20 a 30 de julho: Transversal do tempo se apresenta no Teatro de Icéia em Salvador. Agosto: O show cumpre temporadas em Belo Horizonte e Curitiba. 25 de outubro: Transversal do tempo estréia no Teatro Brigadeiro, SP Incluídas as músicas Altos e baixos, de Sueli Costa e Aldir Blanc, e Meninas da cidade, de Fátima Guedes. 8 de outubro: A revista Veja diz que Elis se recusa a levar Transversal do tempo para Buenos Aires, a convite do empresário Ronnie Scally: "Enquanto meu disco ('Falso Brilhante') continuar proibido pela censura argentina, não me apresento lá". (A censura havia interditado o disco por causa da música Gracias a la vida, de Violeta Parra.)

1979
1.0 de janeiro: Vai ao ar, pela TV Bandeirantes, um programa especial que Elis levara um mês gravando. Ela aparece passeando e cantando com Adoniran Barbosa, visita Rita Lee em uma discoteca paulista, e com ela canta Doce pimenta, música feita por Rita para Elis. Direção do programa: Roberto de Oliveira e Sueli Valente. Fim de janeiro: Elis tira Transversal do tempo de cartaz e viaja para descansar. Em mais de um ano de temporada o show foi apresentado em Porto Alegre, Roma, Milão, Paris, Barcelona, Rio de Janeiro, Fortaleza, Recife, Salvador, Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo. Fevereiro: Elis assina contrato com a gravadora WEA, mesmo já tendo assinado, antes, com a EMI-Odeon. Entre os projetos que envolvem o novo contrato, uma apresentação no Festival de Jazz de Montreux, Suíça, em julho. Dias depois do rompimento oficial de Elis com a Philips, a gravadora lança, a toque de caixa, um LP intitulado "Elis Especial", com músicas que ela havia cantado em ensaios de estúdios - como guia para arranjos -, além de outras que haviam sido cortadas das edições finais dos discos por não serem consideradas boas gravações. Motivo desse lançamento: Elis devia dezesseis fonogramas à gravadora. Maio: Participa do Show de maio, com renda revertida para o fundo de greve dos metalúrgicos de São Paulo, em um enorme galpão do velho estúdio da Cia. Vera Cruz de Cinema, em São Bernardo do Campo, com cinco mil pessoas presentes. Além de Elis, participam do show: João Bosco, Macalé, Gonzaguinha, Dominguinhos, Maria Martha, Fagner e Carimbos Vergueiro. 15 de maio: É lançado o primeiro compacto simples de Elis pela WEA. De um lado, a música O bêbado e a equilibrista de João Bosco e Aldir Blanc; do outro, As aparências enganam, de dois compositores novos, Tunai (irmão de João Bosco) e Sérgio Natureza. O bêbado e a equilibrista é imediatamente apelidado de "Hino da Anistia", cuja campanha se intensificava no Brasil. Julho: A WEA lança O LP "Essa Mulher", com O bêbado e a equilibrista e uma música inédita de Cartola, Basta de clamares inocência, além de uma inédita de Baden Powell e da música título, de Joyce e Ana Terra. 15 de julho: Elis apresenta-se no Grand Palace de Bruxelas, Bélgica, numa festa musical que comemora os mil anos da cidade. Toots Thielemans, um dos maiores jazzistas da gaita-de-boca e que já havia gravado um LP com Elis em 69, está presente e acompanha Elis em Madalena, de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza, e Maria, Maria, de Milton Nascimento e Fernando Brant. 19 de julho: Apresenta-se na Noite Brasileira do 13.0 Festival de Jazz de Montreux, Suíça. Banda: César Mariano (teclados), Hélio Delmiro (guitarra), Luisão (baixo), Paulinho Braga (bateria) e Chinco Batera (percussão). No final da noite, Elis e Hermeto Paschoal fazem uma jam session. 25 de julho: Elis canta no Festival de Jazz de Tóquio, Japão. 30 de agosto: Começa uma série de apresentações do novo show Elis, essa mulher. A temporada: 30/8 a 6/9 - interior de São Paulo; 14 a16/9 São Paulo; 17/9 a 5/l0 - interior de São Paulo; 6/10 - Londrina; 9 a 21/10 -Porto Alegre; 25 a 28/10 - Curitiba; 31/10 a 18/11 -Belo Horizonte; 22 a 25/11 - Brasília; 28 a 31/11 -Belém; 1/12 - São Luís; 2/12 - Teresina; 5 a 9/12 - Fortaleza; 11 a 16/12 - Recife; 18/12 - Aracaju; 19 a 23/12 - Salvador. A estréia nacional do show é no Ginásio Municipal de Esportes de Sorocaba, interior de São Paulo, para uma platéia de duas mil e quinhentas pessoas. Banda: César Mariano (teclados), Crispim dei Cistia (guitarra e teclados), Ricardo Silveira (guitarra, violão e viola), Luís Moreno (bateria), Nenê (baixo), Chacal (percussão). Direção musical: César Mariano. Som: Rogério Costa. Realização: Trama. Promoção: Poladian Produções. No programa do show, Elis escreve: Nessa hora e meia, a gente vai falando do jeito da gente. Os tempos da ingenuidade. Da desatenção. Do não saber de nada. Do susto que se tomou ao se conhecer quase nada. Dos tempos da quixotada. Dos restos de amadorismo. Do amadurecimento. Da raiva. Essas coisas todas que foram transformando a gente. Que hoje tem o mesmo riso, faz a mesma algazarra, gosta da cachaça, etc... Mas que melhorou o jogo de cintura, aprimorou o físico, desenvolveu o faro. Além de ter aprendido a prender a respiração quando o cheiro não é dos melhores. O concerto é isso aí. Devagarinho vai se levando. Pra, no final, a esperança ser posta na berlinda de novo. Esperança que pinta, mas já com a certeza de que a gente tem que cavar. Tem que tomar. Na marra. Rindo. Se possível".

1980
Janeiro: Primeiros ensaios e seleção de elenco para o show Saudade do Brasil no Teatro Procópio Ferreira, SP. 20 de março: Estréia no Canecão, RJ, o show Saudade do Brasil, com um elenco de vinte e quatro pessoas - treze músicos e onze bailarinos, a maioria novatos - dirigido por Ademar Guerra e coreografado por Márika Gidali, com quem Elis faz aulas de dança. Há dez anos Elis não se apresenta no Canecão. Direção musical: César Mariano. Figurinos: Kalma Murtinho. Cenário e programação visual: Marcos Flaksman. 'Não se trata de saudade de alguma coisa que acabou ou pessoa que morreu. É saudade do que está aí vivo, solto, e nunca deixou de existir. Se não temos acesso a isso, é por falta de uma batalha maior" (Elis, para o jornal O Globo, 20/3/80). 9 de julho: Morre Vinícius de Morais. Elis cancela seu show e participa das homenagens póstumas. Segundo a escritora Rita Ruschel, Elis passou vários dias, depois do enterro de Vinícius, dormindo no chão. "Superada essa fase, passou a dormir sobre a colcha, entre as almofadas de coração e borboleta. (. . .) Só muitos dias depois conseguiu, com esforço, entrar definitivamente entre os lençóis e dormir o sono dos justos" (em Meus tesouros da juventude - Editora Summus). É lançado o álbum duplo "Saudade do Brasil", com a íntegra do show, mas gravado em estúdio. Do álbum participam todos os músicos do show, além dos bailarinos, que no show também fazem coro. O álbum duplo é lançado em edição limitada de vinte e cinco mil exemplares e mais tarde, desmembrado em dois discos: "Saudade do Brasil" 1 e 2. Agosto: Depois de cinco meses de absoluto sucesso, Saudade do Brasil se despede do Canecão e do Rio de Janeiro. 4 de setembro: O show estréia em São Paulo, no Tuca Teatro da Universidade Católica. Fica um mês em cartaz. 3 de outubro: A TV Globo leva ao ar o especial Elis Regina Carvalho Costa, programa da série Grandes Nomes. Era praxe do programa que o artista focalizado levasse um convidado e cantasse com ele um ou dois números. O convidado de Elis, para esse programa, é o próprio César Mariano. Os dois, sozinhos, apresentam Rebento, de Gilberto Gil, e Modinha, de Tom Jobim e Vinícius de Morais. Novembro: Depois de já ter lançado um álbum duplo pela WEA em julho, Elis lança um novo LP. Dessa vez, a gravadora é a EMI-Odeon, com a qual, na verdade, Elis havia assinado contrato antes de assinar com a WEA. No disco, Elis recria O trem azul, de Lô Borges e Ronaldo Bastos, e Rebento, de Gilberto Gil, além de apresentar dois compositores até então não gravados: Jean e Paulo Garfunkel. É o primeiro disco de Elis na Odeon e o último que ela grava. É dedicado a Rita Lee, "Meu ídolo, minha amiga e colega de internato".

1981
Janeiro.. Elis vai a Los Angeles e começa os preparativos de um disco a ser gravado com Wayne Shorter, compositor e saxofonista que já havia gravado com Milton Nascimento. Esse disco nunca ficou pronto. 6 de março: Dentro da série Grandes Nomes, a TV Globo apresenta o especial de Gal Costa. Convidada especial: Elis. Ela vem de Los Angeles para atender ao convite de Gal. As duas cantam juntas Amor até o fim, de Gilberto Gil, e Estrada do sol, de Tom Jobim e Dolores Duran, música que ambas, separadamente, já haviam gravado. Elis em seu LP de 1971 ("Ela"), e Gal no disco "Gal Tropical', de 1979. 9 de julho: Elis vai para o Chile participar de um programa de televisão. Volta a São Paulo no dia 12, para continuar os ensaios de seu novo show, cuja estréia está marcada para uma nova casa de espetáculos paulista, o Canecão-Anhembi. 22 de julho: Estréia o show Trem azul no Canecão paulista. Direção: Fernando Faro. Cenário: Elifas Andreato. Banda: Sérgio Henriques e Paulo Esteves (teclados), Nathan Marques (guitarra e violão), Luisão (baixo), Teo Lima (bateria), Otávio Bangla (sax tenor e soprano), Nilton Rodrigues (trumpete e flugelhorn). Arranjos: César Mariano e Natan Marques. César não participa do show: ele e Elis estão definitivamente separados depois de nove anos de casamento. O show fica um mês e meio em cartaz. 19 de setembro: Única apresentação de Trem azul em Porto Alegre, no ginásio de esportes Gigantinho. É a última vez que Elis canta em sua terra natal. 22 a 25 de outubro: O show volta a São Paulo, no Palácio de Convenções do Anhembi. 26 de outubro: Durante um coquetel no salão do Hotel Caesar Park, RJ, Elis assina contrato com a gravadora Som Livre. "Eu estou absolutamente desesperançada com todas as gravadoras. Todas são iguais. Mas a Som Livre, pelo menos, toca no rádio, põe os discos nas lojas, tem trinta por cento da fatia de mercado, divulga na televisão e tudo" (para o Coojornal de outubro de 1981). 28 de outubro: Trem azul estréia no Teatro João Caetano, RJ, e fica ~o dias em cartaz. 11 de dezembro: O show apresenta-se no Rio Palace, RJ. 31 de dezembro: Elis faz sua última apresentação na televisão. É num especial de fim de ano da TV Record, onde canta Me deixas louca, de Armando Manzanero em versão de Paulo Coelho, e O trem azul, de Lô Borges e Ronaldo Bastos.

1982
Janeiro: Elis começa a ouvir fitas para escolher o repertório de seu próximo disco, o primeiro para a gravadora Som Livre. 5 de janeiro: Dá sua última entrevista. É para o programa Jogo da Verdade, da Televisão Cultura de São Paulo -RTC. Participam do programa, como entrevistadores, Salomão Esper, Zuza Homem de Mello e Maurício Kubrusly. 19 de janeiro, terça-/eira.' 11h45 - Morte, em São Paulo, por intoxicação exógena aguda. O corpo de Elis é levado para o Teatro Bandeirantes, onde é velado até o dia seguinte. Elis veste a camiseta que não pôde ser usada no show Saudade do Brasil, dois anos antes: a bandeira brasileira, com seu nome no lugar de "Ordem e Progresso". O Teatro Bandeirantes fica cheio durante a noite e a madrugada. Vários artistas no velório: Rita Lee, Roberto de Carvalho, Raul Seixas, Jair Rodrigues, Ronald Golias, Martinha, Lélia Abramo, Ronaldo Bôscoli, Luiz Carlos Mieli, César Mariano, Henfil, Tônia Carrero, Hebe Camargo, Ángela Maria, Fafá de Belém. Gilberto Gil, nos Estados Unidos, manda uma coroa de flores: "Sua voz será de todas as canções, sua alma de todos os corações". A morte é manchete em jornais: "Perdemos nossa melhor cantora" - Jornal da Tarde - SP - 20/1 "Suspeita de suicídio na morte de Elis Regina" -O Estado - SC - 20/1 "Causa da morte de Elis só vai ser confirmada amanhã" - Jornal do Brasil - RJ - 20/1 "Brasil chora morte de Elis" - A Notícia - Joinville - SC - 20/1 "Coração mata Elis" - O Estado do Paraná - 20/1 "Elis" - Folha da Tarde - RS - 20/1 "O Brasil sem Elis Regina" - Folha de S. Paulo - 20/1 Algumas agências de propaganda fazem circular mensagens a respeito de Elis em todos os jornais: 'Choram Marias e Clarices. . . Chora a nossa pátria mãe gentil. Em busca de um sol maior, Elis Regina embarcou num brilhante trem azul, deixando conosco a eternidade de seu canto pelas coisas e pela gente de nossa terra. E uma imensa saudade." (Age Propaganda - SP) "A verdade não rima, a verdade não rima, a verdade não rima. . ." (Visão Publicidade - PR - tirada da letra da música Onze fitas, de Fátima Guedes.) "Nada será como antes. Elis Regina Carvalho Costa" (Signo Comunicação - RJ) 20 de janeiro: O Departamento de Trânsito de São Paulo cria um esquema especial para o cortejo, do Teatro Bandeirantes ao cemitério do Morumbi. A pé, de carro ou moto milhares de pessoas acompanham o carro do Corpo de Bombeiros que leva o caixão. Elis é sepultada por volta de uma hora da tarde no túmulo 2199, quadra 7, setor 5 do cemitério do Morumbi. 21 de janeiro: O delegado do 4~o Distrito Policial de São Paulo, Geraldo Branco de Camargo, divulga os resultados da autópsia e dos exames toxicológicos realizados em Elis. O laudo número 415/82 do Laboratório de Toxicologia do Instituto Médico-Legal revela "resultado positivo para cocaína e álcool etílico, este na quantidade de um grama e seiscentos miligramas de álcool etílico por litro de sangue; a quantidade de álcool etílico encontrada em nível sangüíneo revelou estar a vítima sob estado de embriaguez, e a presença de cocaína caracterizou o estado tóxico, que em somatória pode responder pelo evento letal". 22 de janeiro: A TV Cultura e a TV Globo apresentam especiais com Elis Regina. O da TV Cultura é a reapresentação de um programa feito em 1972, onde Elis fala de sua carreira e canta por duas horas. Direção de Fernando Faro. O da Globo é uma colagem das várias fases da carreira de Elis. A Sudwestsunk, emissora de televisão alemã, com sede em Baden Baden, apresenta um especial de quarenta e cinco minutos com teipes de Elis gravados quando ela esteve na Alemanha. 26 de janeiro: Missas de sétimo dia são rezadas em São Paulo, Rio de Janeiro e em várias cidades do Brasil. Em São Paulo, a missa é às dezoito horas na Igreja Nossa Senhora do Perpétuo Socorro. Na igreja, mais de mil pessoas. entre elas Rita Lee, César Mariano, Samuel MacDowell, Walter Silva, Teotônio Vilela, Audálio Dantas, Lula, Cauby Peixoto, Hebe Camargo, Henfil, Renato Consorte, Lélia Abramo. Os textos litúrgicos são lidos por Rita Lee e Rogério, irmão de Elis. No Rio a missa é celebrada na Igreja Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, com as presenças de Gal Costa, Nana Caymmi, Fafá de Belém, Zezé Motta, Betty Faria, Herminio Belio de Carvalho, entre outros. 29 de janeiro: Divulgado o resultado dos exames realizados pelo Laboratório de Toxicologia do Instituto Médico-Legal, que determinam a quantidade de cocaína que teria sido ingerida por Elis antes de morrer: Exame complementar n.0 00415 Exame toxicológico Resultado: A análise quantitativa de cocaína efetuada em fígado e urina forneceram os seguintes resultados: Urina: 23 mg/100 ml (23 miligramas de cocaína por 100 mililitros de urina). Fígado: 2,4 mg/l00 g de tecido (2,4 miligramas de cocaína por cem gramas de fígado). Observações: As dosagens acima foram efetuadas em cromatografia liquidogás, utilizando-se padrão de cocaína extrapura cristalizada de procedência alemã (Merck)". O laudo é assinado por Maria E. M. da Costa Amaral, Vera Elisa Reihardt, Maria Isahel Garcia e Evilin Mansur. 30 de janeiro: No show Festa do interior no Maracanãzinho, RJ, Gal Costa dedica a música Força estranha, de Caetano Veloso, a Elis, "uma estrela que luz eternamente". Essa homenagem seria repetida durante toda a temporada do show pelo país. 7 de fevereiro.' Mais uma homenagem, e monumental. No estádio do Morumbi, SP, cem mil pessoas assistem ao show Canta Brasil, As atrações: Simone, Fagner, Toquinho, Chinco Buarque, Milton Nascimento, Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Gonzaguinha, Elba Ramalho, Paulinho da Viola, Djavan, Nara Leão, Clara Nunes e João Bosco. Sobe um enorme painel com o rosto de Elis, e todos artistas, público, cem mil vozes - cantam O bêbado e a equilibrista, de João Bosco e Aldir Blanc. 16 de fevereiro: O promotor Pedro Franco de Campos, da 1 a Vara Auxiliar do Júri, requer o arquivamento do inquérito sobre a morte de Elis ao juiz Antônio Filiardi Luiz, alegando "não haver crime a punir. Não houve o delito de induzimento, instigação ou auxílio ao suicídio, mesmo porque não se pode falar com segurança em suicídio". 23 de fevereiro: O juiz Antônio Filiardi Luiz manda arquivar o inquérito instaurado para apurar a morte de Elis. 4 de março: Tem início o "Mês Músical Elis Regina", promovido pela Prefeitura do Município de São Paulo em seus teatros de bairro. Participam do evento: Adoniran Barbosa, Zimbo Trio, Tetê Espíndola, Grupo D'Alma, Tomzé, Premeditando o Breque, Marlui Miranda, Belchior, Clementina de Jesus, Nelson Cavaquinho, Marina, Grupo Rumo, Renato Teixeira. A promoção vai até o dia 28. No fim de março a WEA põe no mercado o disco "Elis Regina XIII Montreux Jazz Festival", com a gravação da apresentação de Elis em julho de 1979.0 disco não foi lançado na época porque tanto Elis como a gravadora não aprovaram a qualidade técnica da gravação. Destaque no LP: O encontro de Elis com Hermeto Paschoal. 1.0 de maio: É registrada oficialmente a Associação Brasileira Elis em Movimento (ABEM), com sede em São Paulo, criada com o objetivo de preservar a arte e a memória de Elis. 8 de maio: O prefeito Tito Costa, de São Bernardo do Campo, SP, inaugura o Teatro Elis Regina na Avenida João Firmino, 900, no bairro de Assunção. A gravadora Continental relança os dois primeiros discos de Elis, gravados em 1961 e 1962. "Viva a Brotolândia" e "Poema" são relançados em álbum duplo sob o nome de 'Nasce uma Estrela". Nesta mesma época a Polygram/ Philips, gravadora de Elis por quinze anos, lança uma caixa com quatro LPs que abrangem o período de 1965/1978 de sua carreira. Agosto: A ABEM lança o número zero do jornal Elis em Movimento, no qual são divulgados os objetivos da associação. Lançamento do álbum duplo "Trem Azul", pela Som Livre, com a gravação da última apresentação do espetáculo em São Paulo, no Palácio de Convenções do Anhembi A gravação original fora feita em uma fita cassete normal, mono, pelo irmão e técnico de som de Elis, Rogério Costa. A fita passou por uma série de processos de purificação. O som do disco não é perfeito, mas a gravação guarda o calor do show e nos dá a oportunidade de ouvir Elis cantando Flora de Gilberto Gil, e Eurídice, de Vinícius de Morais, músicas nunca antes gravadas por ela.

1983
14 de janeiro: É aberta, no Centro Cultural São Paulo, a '1 Semana Elis Regina" uma promoção da Rede Globo de Televisão em convênio com a Secretaria de Cultura de São Paulo. Na programação da semana: shows com Renato Teixeira, Ivan Lins, Lô Borges, Tetê Espíndola, Grupo Papa- vento, Grupo Medusa, Rosinha de Valença, Guilherme Arantes, Belchior e Zé Rodrix; exposições de fotos e desenhos; espetáculo de dança Elis - 4 estações - coreografado por Esmeralda Monteiro e apresentado pelo Ballet Art; mímica de Denise Stoklos para a música Se eu quiser falar com Deus de Gilberto Gil, na interpretação de Elis; lançamento de cartões-postais e de poster comemorativo de autoria de Elifas Andreato. Durante a promoção, a Rede Globo inclui em sua programação vespertina e noturna pequenos flashes focalizando os eventos da semana no Centro Cultural. 19 de janeiro: Missa de primeiro aniversário na Catedral da Sé, SP, com a presença de cinco mil pessoas. Milton Nascimento participa cantando Essa voz música dele e de Fernando Brant em homenagem a Elis, e Canção da América também dele e de Fernando Brant, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Campinas regida pelo maestro Benito Juarez. A Rede Bandeirantes de Televisão coloca em sua programação, entre oito e meia e meia-noite, vinte breaks de três a cinco minutos cada um, com vinhetas homenageando Elis, além de apresentar, às vinte horas, o especial Elis com imagens de arquivo e depoimentos de Gilberto Gil, Milton Nascimento, Djavan e Sueli Costa. A Escola de Samba Unidos de Vila Jsabel RJ, promove a "Noite dos Imortais", com um show em homenagem a Elis. São inauguradas duas exposições em São Paulo: "Elis 100% Nacional", com guaches de Vicente Gil, na Galeria Paulo Figueiredo, e "Elis Paz", no Spazio Pirandelio. A gravadora EMI-Odeon lança um disco intitulado 'Vento de Maio", com antigas gravações de Elis, como Tiro ao álvaro, de Adoniran Barbosa e Osvaldo Moiles, junto com Adoniran, e O que foi feito devera (de Vera), de Milton Nascimento, Fernando Brant e Márcio Borges, junto com Milton. 23 de fevereiro.. A mímica Denise Stoklos estréia no SESC Fábrica da Pompéia, SP, um recital de mímica baseado em quinze interpretações de Elis. 27 de fevereiro.. É aberto o 'II Mês Musical Elis Regina", uma série de shows nos teatros da prefeitura de São Paulo, com Joyce, Paulinho Boca de Cantor, Jards Macalé, Luli & Lucina. Abril: O álbum duplo 'Trem Azul", com a integra do show gravado por Rogério Costa, ganha o Disco de Ouro por ter vendido mais de cento e vinte mil exemplares. Leva também o prêmio especial da Associação Paulista dos Criticos de Arte pelo tratamento dado à gravação original. 10 de novembro: O Ballet Art estréia no Teatro da Hebraica, SP, o espetáculo Elis - 4 estações que revive as fases de sua carreira com os movimentos 'A Primavera dos Sonhos", "O Verão do Amor", "A Maturidade do Outono" e "A Descrença do Inverno".

1984
16 de janeiro: É aberta, no Centro Cultural São Paulo, a 'II Semana Elis Regina", promovida com a colaboração da Rádio e TV Gazeta, com shows de Cida Moreyra, Eduardo Gudin, Grupo Medusa, Tomzé, Rosa Maria, Regina Tatit, Célia e Grupo Papavento. Lançado, pelo Opus Vídeo e Fonográfica - selo Elenco -, o álbum duplo "Elis Vive" - uma seleção de sucessos de Elis. 22 de janeiro: O prefeito Mário Covas e o secretário de Cultura Gianfrancesco Guarnieri inauguram, em São Paulo, a Praça Elis Regina, na altura do número 1670 da Avenida Corifeu de Azevedo Marques, bairro do Butantã. Fevereiro: A Escola de Samba União de Vila Prudente, SP, sai às ruas no carnaval com o samba-enredo Elis Regina, o som da festa eterna desta musa, de autoria de Nelson Coelho, Roberto Lindolfo e Ditão. A letra do samba: "Na terra do churrasco e chimarrão Eu me embalei na poesia onde brotou a revelação Elis, a luz que irradia, minha vila vem mostrar Pra que chorar, cai comigo na folia pra despertar Vamos pular, são só três dias Hoje tem arrastão Eu vou Upa neguinho na estrada Ai que saudade nos dá Foi a hélice de tantos valores atuais No falso brilhante da vida, jamais foram esquecidas suas [obras imortais Era uma musa que surgia para sempre, quem diria, entre [tantas marias Trem azul, pimentinha ardida trazida do sul, Beco das [Garrafas rádio circo e Tv Elis, a festa é sua, desça e vem sambar na rua." 22 de fevereiro: Estréia no Teatro São Pedro, SP, o espetáculo Elis, com um pássaro no ombro. Com dança, música, teatro, fotografia e literatura conta-se a história do Brasil entre os anos 60 e 80, tendo Elis como fio condutor. Criado pelo grupo Baleteatro de Minas, o espetáculo já havia sido apresentado em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro. Depois de São Paulo, o grupo apresenta-se em Brasília. Novembro: A gravadora Som Livre lança o disco "Elis -Luz das Estrelas", feito a partir de um teipe da Rede Bandeirantes de Televisão que foi ao ar em 1976. Usou-se só a voz de Elis. Wagner Tiso, Dori Caymmi, Natan Marques; Lincoln Olivetti, Eduardo Souto e Guto Graça MeIlo fizeram novos arranjos. A intenção declarada: mostrar Elis com um "som atual". O disco tem dez faixas, seis das quais inéditas em gravações de Elis: Para Lennon & McCartney, de LÔ Borges e Fernando Brant, No dia em que eu vim me embora, de Caetano Veloso e Gilberto Gil, Velho arvoredo, de Hélio Delmiro e Paulo César Pinheiro, Corsário e Gol anulado, de João Bosco e Aldir Blanc. Novo LP de montagem é lançado pela Polygram, selo Fontana Special: "Nada Será Como Antes - Elis Interpreta Milton Nascimento", com dez faixas, gravadas entre 1966 e 1978. 27 de dezembro: Morre, de câncer no pulmão, Romeu Costa, pai de Elis, aos sessenta e seis anos.

“A MÁSCARA DIZ MAIS DO QUE A FACE”

2009-10-08T07:07:00.000-07:00

MILTON FERREIRA VERDERI

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (Dublin, 16 de outubro de 1854" Paris, 30 de novembro de 1900, foi um escritor irlandês
Criado numa família protestante, estudou na Portora Royal School de Enniskillem e no Trinity College de Dublin, onde sobressaiu como latinista e helenista. Ganhou depois uma bolsa de estudos para o Magdalene College, Oxford
Wilde saiu de Oxford em 1878. Um pouco antes havia ganhado o prêmio Newdigate com o poema "Ravena".Passou a morar em Londres e começou a ter uma vida social bastante agitada, sendo logo caracterizado por suas atitudes extravagantes. Foi convidado para ir aos Estados Unidos a fim de dar uma série de palestras sobre o movimento estético por ele fundado, o esteticismo, ou dandismo, que defendia, a partir de fundamentos históricos, o belo como antídoto para os horrores da sociedade industrial, sendo ele mesmo um dandi. Em 1883, vai para Paris e entra para o mundo literário local, o que o leva a abandonar seu movimento estético. Volta para a Inglaterra e casa-se com Constance Lloyd, filha de um rico advogado de Dublin, indo morar em Chelsea, um bairro de artistas londrinos. Com Constance teve dois filhos, Cyril, em 1885 e Vyvyan, em 1886. O melhor período intelectual de Oscar Wilde é o que vai de 1887 a 1895.

O sucesso

Em 1892, começa uma série de bem sucedidas comédias, hoje clássicos da dramaturgia britânica: O Leque de Lady Windermere; 1892
Uma mulher sem importância; 1893
Um marido ideal, A importância de ser prudente,(ambas de 1895). Nesta última, o ar cômico começa pelo título ambíguo: Earnest, "prudente" em inglês, tem o mesmo som de Ernest, nome próprio.
Publica contos como O Príncipe Feliz e O rouxinol e a rosa(que escrevera para os seus filhos) e O crime de Lord Artur Saville. O seu único romance foi O retrato de Dorian Gray. A situação financeira de Wilde começou a melhorar cada vez mais, e, com ela, conquista uma fama cada vez maior. O sucesso literário foi acompanhado de uma vida cada vez mais mundana. Suas atitudes tornaram-se cada vez mais excêntricas.

Os Julgamentos e Prisão

(Oscar Wilde e Lord Alfred Douglas)

Em Maio de 1895, após três julgamentos, foi condenado a dois anos de prisão, com trabalhos forçados, por "cometer atos imorais com diversos rapazes”. Wilde escreveu uma denúncia contra um jovem chamado Bosie, publicada no livro De Profundis, acusando-o de tê-lo arruinado. Bosie era o apelido de Lorde Alfred Douglas, um dos homens de que se suspeitava que Wilde fosse amante. Foi o pai de Bosie que levou Oscar Wilde ao tribunal. No terrível período da prisão, Wilde redigiu uma longa carta a Douglas.
A imaginação como fruto do amor é uma das armas que Wilde utiliza para conseguir sobreviver nas condições terríveis da prisão. Apesar das críticas severas a Douglas, ele ainda alimenta o amor dentro de si como estratégia de sobrevivência. A imaginação, a beleza e a arte estão presentes na obra de Wilde.
Após a condenação sua vida mudou radicalmente e o talentoso escritor viu, no cárcere, serem consumidas sua saúde e reputação. No presídio, o autor de Salomé (1893) produziu, entre outros escritos, De Profundis, o clássico anarquista, A alma do homem sob o socialismo e a célebre Balada do cárcere de Reading.

Os últimos anos

Foi libertado em 19 de maio de 1897. Poucos amigos o esperavam na saída, entre eles o maior, Robert Ross.
Passou a morar em Paris e a usar o pseudônimo Sebastian Melmoth. Suas roupas tornaram-se mais simples, e o escritor morava em um lugar humilde, de apenas dois quartos. Sua produtividade literária é pequena.
O fato histórico de seu sucesso ter sido arruinado pelo Lord Alfred Douglas (Bosie) tornou-lhe ainda mais culto e filosófico, sempre defendendo o amor que não ousa dizer o nome, definição sobre a homossexualidade, como forma de mais perfeita afeição e amor.
Oscar Wilde morreu de um violento ataque de meningite (agravado pelo álcool e pela sífilis) às 9h50min do dia 30 de novembro de 1900.
Grande conhecedor da sociedade Vitoriana da Inglaterra, Oscar percebe que tudo a sua volta está desmoronando moralmente, num mundo onde a moralidade estava totalmente disfarçada.

Oscar Wilde, começa a perceber-até mesmo com ele- a falsa sociedade, baseada nos parâmetros da vaidade, fazendo com que as pessoas não fossem mais elas mesmas.
Comecem a pensar sobre essa observação e sobre a vida de Oscar Wilde e percebam que a sociedade somente mudou de século, mas não de atitude.

NOITE MEMORÁVEL!

2009-10-07T12:52:00.000-07:00

Estive a um tempo atras, na casa de um novo amigo, Jeff Teles, onde fui convidado por ele pra ir assistir alguns filmes junto com Ricardo Matioli e Aninha (cujo sobrenome não sei, mas a rosa cheiraria menos se não fosse chamada de rosa?).

Assistimos ao polêmico filme Bruno com Sacha Baron Cohen e o também polêmico Os Idiotas de Lars Von Triers.
O mais interessante nesta noite, é que não bebemos, claro que fumamos um, pois ninguem é de ferro nem santo! Atirem a primeira pedra, se não tiverem pecados!
Uma noite onde a amizade e cultura se fundiram se tornando uma só coisa.
Muitoas idéais, muitos projetos, muita cumplicidade de ideais.

Um curta de rara idéia, feito por Jeff, realmente uma "Casca de Noz" a ser aberta!

Por que não tentarmos fazer tais coisas, pelo menos uma vez por mês, pois a internet, não sendo demagogo, pois faço uso dela, senão não teria este blog, a internet está acabando com esse tipo de relacionamento.

Pensem nisso!

Podem até me achar piegas, mas tenho dito!

Agora um gostinho dos filmes que assistimos.

Os Idiotas , para quem se interessar , posto aqui o filme completo com legendas em espanhol! divirtam-se!

OS IDIOTAS DE LARS VON TRIERs

OBSERVAÇÃO: A PARTE 8/11 NÃO EXISTE NO YOU TUBE, PROVAVELMENTE UM ERRO DE DIGITAÇÃO DE QUEM POSTOU, MAS O FILME ESTÁ COMPLETO.

BRUNO

A VOZ DA LIBERDADE! SALVE MERCEDES SOSA!

2009-10-04T15:39:00.000-07:00

Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julho de 1935 — Buenos Aires, 4 de outubro de 2009)

Foi uma cantora argentina de grande apelo popular na América Latina. Com raízes na música folclórica argentina, ela se tornou uma das expoentes da nueva canción. Apelidada de La Negra pelos fãs devido a ascendência amerindia (na Argentina os mestiços são "carinhosamente" apelidados de negros), erroneamente se acredita que tenha sido por conta seus longos e lisos cabelos negros, ficou conhecida como a voz dos "sem voz".

Mercedes Sosa nasceu em San Miguel de Tucumán, na província de Tucumán, no noroeste da Argentina. Ela tem ascendência mestizo (mistura de europeus com ameríndios), francesa e dos indígenas do grupo Quechua.

Em 1950, aos quinze anos de idade, Sosa venceu uma competição de canto organizada por uma emissora de rádio de sua cidade natal e ganhou um contrato para cantar por dois meses nela. Em 1959 gravou seu primeiro álbum, entitulado La voz de la zafra.

Sosa e seu primeiro marido, Manuel Óscar Matus, com quem teve um filho, foram peças chave no movimento musical da década de 1960 conhecido como nueva canción. Em 1965 lançou o aclamado Canciones con fundamento, uma compilação dos sons folcóricos da Argentina. Em 1967 faz uma turnê pelos Estados Unidos e pela Europa e obtém êxito internacional.

Em 1970 grava Cantata Sudamericana e Mujeres Argentinas com o compositor Ariel Ramirez e o letrista Felix Luna. Em 1971 gravou um tributo à cantora e compositora chilena Violeta Parra, ajudando a popularizar a canção "Gracias a la vida". Nos anos seguintes, Sosa interpretou um vasto repertório de estilos latino-americanos, gravando tanto com artistas argentinos como León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos e Fito Páez, quanto com internacionais como Chico Buarque, Daniela Mercury, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gal Costa, Sting, Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Nana Mouskouri, Joan Baez, Silvio Rodríguez e Pablo Milanés.

Mais recentemente, gravou com a colombiana Shakira, cantora latino-americana de maior sucesso no exterior. Após a ascenção da junta militar do general Jorge Videla, que depôs a presidente Isabelita Perón em 1976, a atmosfera na Argentina tornou-se cada vez mais opressiva. Sosa, que era uma conhecida ativista do peronismo de esquerda, foi revistada e presa no palco durante um concerto em La Plata em 1979, assim como seu público. Banida em seu próprio país, ela se refugiou em Paris e depois em Madri.

Seu segundo marido morreu um pouco antes do exílio, em 1978. Sosa retornou à Argentina em 1982, vários meses antes do colapso do regime ditatorial como resultado da fracassada guerra das Malvinas, e deu uma série de shows no Teatro Colón em Buenos Aires, onde convidou muitos colegas jovens para dividir o palco com ela. Um álbum duplo com as gravações dessas performances logo se tornou um sucesso de vendas.

Nos anos seguintes, Sosa continuou a fazer turnês pela Argentina e pelo exterior, cantando em lugares como o Lincoln Center, o Carnegie Hall e o Teatro Mogador. O repertório de Sosa continuou a ampliar, tendo gravado um dueto com a sambista Beth Carvalho, entitulado "So le pido a Dios", cada uma cantando em seu idioma. Em 1981 gravou o sucesso "Años" com o cantor cearense Fagner

Sosa, que sempre foi ativa entre os movimentos peronistas de esquerda, fez oposição ao presidente Carlos Menem e manifestou apoio às eleições de Néstor e Cristina Kirchner.

Sua preocupação sócio-política refletia-se no repertório que interpretava, tendo sido uma das grandes expoentes da Nueva canción, movimento musical com raízes africanas, cubanas, andinas e espanholas marcado por uma ideologia de rechaço ao imperialismo norte-americano, ao consumismo e às desigualdade sociais.

Sosa era Embaixadora da Boa Vontade da UNESCO para a América Latina e o Caribe. Em 2000, ela ganhou o Grammy Latino de melhor álbum de música folclórica por Misa Criolla, feito que repetiria em 2003 com Acústico e em 2006 com Corazón Libre. Sua composição "Balderrama" foi incluída na trilha-sonora do filme de 2008 Che, sobre o líder guerrilheiro argentino Che Guevara. Seu último álbum, Cantora, encontra-se indicado a três prêmios Grammy Latino.

Discografia

Filmografia

Güemes, la tierra en armas (1971)

Argentinísima (1972)

Ésta es mi Argentina (1974)

Mercedes Sosa, como un pájaro libre (1983)

Será posible el sur: Mercedes Sosa (1985)

Historias de Argentina en Vivo (2001)

ONDE SE LÊ “ÉTICA” PODEMOS LER “METAÉTICA”

2009-10-01T12:10:00.000-07:00

MUITAS VEZES NÃO SABEMOS COMO NOS EXPRESSAR PERANTE INDIGNAÇÕES E INJUSTIÇAS. AO VISITAR O BLOG BRINQUEDO NOTURNO DE MEU QUERIDO AMIGO RICARDO MATIOLI, ME DEPAREI COM ESSE TEXTO, ONDE ELE ELEGANTEMENTE E COM MAESTRIA EXPÕE SUA INDIGNAÇÃO, A QUAL EU COMPARTILHO!

ONDE SE LÊ “ÉTICA” PODEMOS LER “METAÉTICA”

por Ricardo Matioli

EM MINHA CIDADE DIA A DIA, RESPIRAMOS A FALTA DE ÉTICA EM EVENTOS E ASSOCIAÇÕES.

O PAÍS JÁ NOS OFERECE DE BANDEIJA A TOTAL FALTA DE ÉTICA, EM EXEMPLOS POR TODOS OS SEGMENTOS: POLÍTICOS, RELIGIOSOS E SOCIAIS E, ME PARECE QUE ESSES MESMO SEGUEM A RISCA ESSAS AÇÕES.

AINDA QUE HÁ DIAS ATRÁS, UMA ASSOCIAÇÃO DITAS DE ARTISTAS, REALIZA EVENTO DE CENAS CURTAS, ONDE EM SUA PREMIAÇÃO E COM VALORES INEXPRESSIVOS DE CACHÊS, DÁ-SE O PRÊMIO PRA UMA DAS DIRETORAS E CURADORAS DO EVENTO.

NUM DOS ARTIGOS DO REGULAMENTO QUE ELES CHAMAM DE EXPERIMENTAL E DE PESQUISAS PRA SEUS ASSOCIADOS, O PLANO SERIA IGUAL PRA TODAS AS CENAS DE ILUMINAÇÃO. ESTRANHAMENTE OU NA ESTRUTURA DE FICÇAÕ CEREBRAL, PREMIAM A MELHOR LUZ. AÍ PENSO ASSIM CHAMAM DE EXPERIMENTAL E NEM SEQUER DÃO LIBERDADE PRO CRIADOR SE MANIFESTAR. ENTÃO AS CENAS TERIAM QUE SE ADAPTAR A ILUMINAÇÃO IGUAL PRA TODOS, E NOVAMENTE PREMIAM OUTRO INTEGRANTE DA DIRETORIA.

NÃO ENTENDO A QUE SE DESTINAM ESSAS CABEÇAS DITAS PENSANTES? E OS ASSOCIADOS NÃO SE MANIFESTAM? ACHAM CORRETO, ESSA METAÉTICA SEM RESULTADO DESSES MESMOS? ANDO POR AÍ E MUITAS PESSOAS FALAM E INCLUSIVE PESSOAS DE DENTRO DESSA ASSOCIAÇÃO E NINGUEM NADA FAZ E NADA DIZ.

SABEMOS QUE 2009 TEVE ÍNDICES EXPRESSIVOS DE PESSOAS COM DEPRESSÃO E ÍNDICES ALARMANTES DE STRESS, E PARECE QUE ENTRE ESSES “PEQUENOS DONOS DO PODER” TA TUDO AZUL!

A HUMANIDADE CONTINUA DESACELERADA E DE BOCA FECHADA!

OUTRO FATO QUE NÃO TENHO MAIS FOCO, SÃO EM REUNIÕES DA CLASSE AQUI DE MINHA CIDADE QUE CHAMAMOS DE CÂMARAS SETORIAIS, ONDE CONSCIENTEMENTE DESISTI DE IR, PRA ALGUMA MUDANÇA EXPLÍCITA. PRA MIM AQUILO TUDO VIROU, ENCONTRO DE PARES ROMÂNTICOS E GENTE QUE BERRA SEM EXPRESSÃO. EM TODAS AS VEZES QUE TENTEI ME EXPRESSAR, NÃO FUI OUVIDO, POR QUE ENTRE ELES OS VOTOS SEMPRE SÃO VENCIDOS. ELES “ADORAM VOTAR”. NÃO ACREDITO NA FORMULA DE FICAR TRAZENDO OFICINEIROS, DE INTERPRETAÇÃO, DIREÇÃO, VOZ, CORPO EM SOMENTE 12 OU + HORAS, E MESMO ASSIM AS FAÇO.

NÃO SE APRENDE MUITA COISA, NÃO SE COMPREENDE A TOTALIDADE DA ARTE. FICAR COM AÇÕES SOLTAS NAÕ SE CHEGARÁ A NADA, NEM SEQUER COM QUEM TEM PEQUENA MATURIDADE, IMAGINA OS QUE ESTÃO ENGATINHANDO AINDA.

PENSO QUE PRECISAMOS URGENTEMENTE DE UMA LAVAGEM DE CONCEITOS E DE ÉTICA OU METAÉTICA, PARA FUTUROS

SERES POLITIZADOS, ONDE POSSAM CRIAR OU DEIXAR ALGO PRO FUTURO DE NOSSOS FILHOS ARTISTAS QUE AÍ SE APROXIMAM.

ATÉ TENTO QUERER ESCREVER E ME MANIFESTAR DE FORMA SIMPÁTICA E POSITIVA AQUI EM MEU BLOG, MAS A NATUREZA DE NOSSA ARTE EM MINHA CIDADE, SEQUER ME ABRE RESQUÍCIOS DE DEPOIMENTOS E FRASES UM POUCO MAIS SUBLIMES.

ESPERO QUE OS OLHOS SE ABRAM, AS BOCAS SE ARTICULEM E O CARÁTER DE TODOS NÓS, POSSA ENCOSTAR NOSSAS CABEÇAS EM NOSSOS TRAVESSEIROS E POSSAMOS DORMIR EM PAZ.

ENQUANTO O LOBO NÃO VEM, ANDO PELO BOSQUE EM BUSCA DE GENTE!! FAÇA O MESMO SE TIVER CORAGEM SENÃO IMAGETICAMENTE CONTINUE A OLHAR PRO SEU PRÓPRIO UMBIGO E TOME VINHO COM SEUS VERDADEIROS AMIGOS, E BRINDE O NADA E A FALTA DE ÉTICA CONTÍNUA.

E TENHO DITO!!MESMO ME CHAMANDO POR ÁI DE PSICOPATA!! A FILA ANDA E O RELÓGIO SE MOVE!!

SEGUE-SE TAMBEM A CARTA DE OUTRA GRANDE AMIGA ALINE ALENCAR AO SECRETARIO DE CULTURA DE NOSSA CIDADE ( SÃO JOSÉ DO RIO PRETO-SP)

“Achar uma forma de acomodar todo o caos, essa é a tarefa do artista de hoje.”

OLHA AE MOÇADA, AE ABAIXO CARTA QUE ALINE MANDOU AO SECRETÁRIO DEODORO, DANDO SEU PARECER DIRETO SOBRE O MAPA CULTURAL E SUA MILITÂNCIA!

Olá Deodoro, tudo bom?

Gostaria de esclaracer e questionar algumas questões sobre o Mapa Cultural Paulista, pois como em outras ediçoes que conheço deste evento sempre existe dúvidas e uma certa desorganização por parte do Estado, além é claro de questões mais pertinentes como: A onde eles querem chegar com este evento? Mas, não este caso agora.
Vamos lá:
A Cia Forrobodó de Teatro teve o intuito de participar deste evento, pois acredita na troca de experiências e fundamentalmente do terceiro olho diante a nossa obra, pois seguimos um processo colaborativo e necessitamos disto enquanto processo, por isso esta oportunidade era cabível dentro das expectativas do grupo.
Nos inscrevemos com o espetáculo de rua “É Poesia Popular!”. Já na fase municipal, nos avisaram que não era necessário a apresentação pois éramos os únicos de rua e dentro da categoria como não havia disputa fomos direto para a regional. Ficamos felizes é claro e pensando que pelo menos na fase regional teríamos esta tão esperada conversa.
Assim, como participei da banca do municipio, escolhemos um de cada categoria, pois dentro de qualquer disputa inclusive de Festivais que são competitivos este processo de seleção é natural e o mais justo.
Fomos para Santa Fé do Sul, nos apresentamos às 10 horas no domingo passado, acabou o espetáculo estávamos dispostos para a tão esperada conversa com os “apreciadores”, bem, quer dizer, hã, hum….nada!!! não disseram nada, elogiaram e não sabiam o que dizer, fiquei decepcionada, pois contava com um corpo de jurados que entendessem de alguma coisa; estética, gênero, linguagem, sei lá! desmontamos nossas coisas e ficamos no vazio, pensando que o jeito mesmo é de continuar buscando!
Passando o dia inteiro lá, assistimos todas as peças inclusive a única que estva disputando a categoria com a gente que era de Tanabi, por isso que todo momento acreditei que estavamos lá nos apresentando pois havia uma disputa na categoria rua.
A noite entrou e depois de algumas horas, antes do veredito soube que escolheriam o melhor que eles achassem, e quanto quissessem…hã?
Bem, mas não foi isso que aconteceu, ficou o espetáculo da Cia Palhaços Noturnos de Rio Preto (Melodrama) em primeiro lugar, sendo uma escolha justíssima pois eu também escolheria como escolhi este espetáculo na fase municipal, porém na suplência ficamos nós?
“É Poesia Popular!” rua….num balaio só?
Peraí se eu soubesse que disputaríamos todos juntos, começaria questionando a nossa não apresentação na fase municipal!
E falo do infantil também, é obvio que dentro de uma classificação os espetáculos infantis e os de rua, quase nunca foram primeiro lugar. Pois sofrem um certo preconceito, inclusive pela classe teatral, muitos intelectuais alegam que é um gênero menor!
Por isso que existe divisão de categorias, para que avaliem estas linhas de pesquisa!
Acho que fomos tolos, pois me cansei, fui até lá, fiz o melhor de mim e até agora não entendi este resultado…
E o que mais me aborrece é que o Estado deveria reformular este mapa e não torna-lo como mais uma organização que o Estado promove e que na prática não acontece!
Gostaria de uma resposta da secretaria…Que é o único lugar fora do palco que o artista pode exprimir sua militância!

Atenciosamente

Aline Alencar

E LOGO NA SEQUÊNCIA VEMOS A RESPOSTA DO NOSSO SECRETÁRIO DEODORO!!!

Olá, Aline

Entendo sua indignação, e concordo. No entanto, tudo o que fizemos foi com base no regulamento preparado pela Abaçaí, que é a responsável pela realização do Mapa. Na etapa municipal, nos pediam que fossem selecionados três espetáculos, um de rua, um infantil e outro adulto. Não havia a determinação para escolher apenas um espetáculo, como ocorreu em edições anteriores. De tal forma que seguiram três espetáculos para a fase regional. No regulamento da fase regional são citados os três espetáculos nas três modalidades. No entanto, foi colocado no regulamento que seria selecionado apenas um espetáculo, com o que não concordo.

Já disse uma dezena de vezes para o pessoal da Abaçaí que o Mapa está cada vez mais desacreditado. Todo ano, sempre vem alguém dizendo que o Mapa está mudando. Este ano não foi diferente. Mas no final, você vê que a coisa não é bem assim.

Infelizmente, o município não tem qualquer ingerência na discussão de regulamentos ou qualquer coisa que seja. Simplesmente nos enfiam goela abaixo tudo, sem qualquer possibilidade de discussão ou de contestação. Vou encaminhar para o pessoal da Abaçaí seu protesto. É o máximo que posso fazer.

Abraços, Deodoro

FONTE: http://tadzio69.blog.terra.com.br

VISITEM O BLOG ACIMA! VALE A PENA MESMOOOOOOOOO!

A BELEZA DE DITA VON TEESE

2009-09-16T07:15:00.000-07:00

Milton Ferreira Verderi

Fiquei impressionado com a beleza de Dita Von Teese, clicada neste ensaio por Amedeo Turello (foto ao lado).

Dita Von Teese (nascida Heather Renée Sweet em 28 de setembro de 1972) é uma atriz, modelo e popular artista burlesca norte-americana.

Fetichista assumida, Dita Von Teese é responsável pela reinvenção da estética pin-up dos anos 40 e 50 e do termo «burlesco» associado à arte ancestral do strip-tease, protagonista de espectáculos que incluem banho num copo de Martini gigante. O livro duplo Burlesque and the Art of Teese/Fetish and the Art of Teese é o testemunho ilustrado de uma sex symbol de luxo. Ela também é conhecida por ter sido casada com o músico norte-americano, Marilyn Manson, mas separou-se, justificando ter diferenças irreparáveis com o roqueiro. Atualmente fez uma turnê de shows em Paris, no Crazy Horse. (Fonte Wikipedia)

Agora vamos ao ensaio! Fiquem embasbacados!

FILOSOFIA BARATA! OU DA BARATA! OU SEI LÁ!!!!!!!

2009-09-16T06:40:00.000-07:00

Milton Ferreira Verderi

Fico emudecido, pasmo, idiotizado diante de pérolas que escutamos dia a dia. Pessoas que querem se dignificar através de filosofias chulas, e baratas, tentando se expressar de forma tosca e ridicula, simplesmente pra dizer que foi a uma padaria comprar um pão!
No teatro e na arte de interpretar, escuto que vários e maravilhosos seres de expressão estão datados. O que é estar datado?
Outro dia escutei de um amigo meu que segue novelas, diga-se de passagem grande conhecedor, ele me disse que havia conseguido cópias da novela Guerra dos Sexos.
Guerra dos Sexos foi uma telenovela brasileira produzida e exibida no horário das 19 horas pela Rede Globo, de junho de 1983 a janeiro de 1984, contou com 185 capítulos de autoria de Silvio de Abreu , co-autoria de Carlos Lombardi e direção de Jorge Fernando.

Nesta telenovela temos cenas memoráveis e não esquecendo que pela primeira e única vez, tivemos Paulo Autran e Fernanda Montenegro atuando juntos na televisão brasileira!
Memorável!
Como podemos dizer que uma obra está datada?
Então devemos esquecer Fritz Lang, Ingmar Bergman, Lucchino Visconti, Federico Felini dentre tantos outros por serem datados?
Será que datada não está a falta de cultura e falta de estudo de autores e atores novos que negam a sua postura de supostos "estandartes culturais" somente para aparecer em revistinhas de celebridades e que lutam para ter um minuto de fama através de escândalos ou talvez de roupinhas bonitas que apareceram em alguma festa de alguma socialite? Sim, admito que isso tem que ser feito, pois infelizmente no mundo de hoje, lidar com cultura e arte não está fácil, temos que fazer de tudo para que pelo menos sejamos vistos um pouquinho ou reconhecidos.
Mas e os grandes do teatro, que somente aparecem por serem extremamente competentes no que fazem? Que por pior que seja o trabalho feito, ousaram e botaram a cara pra bater!?
Meu amigo, Bardari, certa vez estava comentando sobre a peça que estou atuando no momento- Melodrama, dirigida por Ricardo Matioli e texto de Filipe Miguez, meu amigo fez o certo comentario: " A direção do Ricardo fez meilagres com o texto, fez com que o texto se tornasse belo e interessante!".
Mas por que isso aconteceu? Não que queira jogar purpurinas em cima do diretor da peça, mas é a realidade teatral que estou vivendo, repito: por que isso aconteceu?
Uma simples resposta: ESTUDO!
Temos diretores que estudam e se atrevem a desestruturar o texto em mãos, para que tenha a sua propria linguagem.
Portanto, para não ficar enrolando muito nesta dissertação, como algo pode ser datado? Como um texto pode ser desatualizado? E como vemos em salas de cinema e teatro novas adaptações de Shakespeare, Sófocles etc?
Em meu ponto de vista datada está a falta de interesse cultural, onde é melhor se discutir a roupa de um artista do que a obra que ele ou ela está nos entregando!
What a Shame! (Procure em um dicionário o que isso quer dizer, grande momento para começar a se culturar!)

Oração da Gestalt

2009-09-16T06:39:00.000-07:00

de Frederick Pearls

EU SOU EU. VOCÊ É VOCÊ.

NÃO ESTOU NESTE MUNDO PARA VIVER EM FUNÇÃO DE SUAS EXPECTATIVAS.

E NEM VOCÊ PARA SATISFAZER AS MINHAS.

SE, NO ENTANTO, NESTE MOMENTO, NOS ENCONTRARMOS, ENTÃO SEREMOS FELIZES.

SE NÃO, NÃO HÁ NADA A FAZER.

(ATUALIZADO COM A AJUDA DE LUIZ CARLOS BARDARI, PSICÓLOGO, PEDAGOGO, ATOR PROFISSIONAL E UM AMIGO INCRÍVEL!)

E O RELACIONAMENTO...

2009-08-02T09:30:00.000-07:00

Milton Ferreira Verderi

Decidi iniciar esta matéria com a letra da (intelingente) musica de João Bosco e Aldir Blanc- A Nível De...

Vanderley e Odilon são muito unidos
e vão pro Maracanã todo domingo
criticando o casamento
e o papo mostra que o casamento anda uma bosta...
Yolanda e Adelina são muito unidas
e se fazem companhia todo domingo
que os maridos vão pro jogo.
Yolanda aposta que assim a nível de Proposta
o casamento anda uma bosta
e a Adelina não discorda.
Estruturou-se um troca-troca
e os quatro: hum-hum... OK... tá bom... é...
Só que Odilon, não pegando bem a coisa,
agarrou o Vanderley e a Yolanda ó na Adelina.
Vanderley e Odilon bem mais unidos
empataram capital e estão montando
restaurante natural.
Cuja proposta é cada um come o que gosta.
Yolanda e Adelina bem mais unidas
acham viver um barato
e pra provar tão fazendo artesanato
e pela amostra Yolanda aposta na resposta.
E Adelina não discorda
que pinta e borda com o que gosta.
É positiva essa proposta
de quatro: hum-hum... OK... tá bom... é...
Só que Odilon
ensopapa o Vanderley com ciúme
e Adelina dá na cara de Yoyô...
Vanderley e Odilon
Yolanda e Adelina
cada um faz o que gosta
e o relacionamento... continua a mesma bosta!

Ao ler esta letra, começamos a pensar sobre o que é o relacionamento, seja ele hétero, bissexual ou homossexual.
O relacionamento entre pessoas é a forma como eles se tratam e se comunicam. Quando os indivíduos se comunicam bem, e o gostam de fazer, diz-se que há um bom relacionamento entre as partes. Quando os indivíduos se tratam mal, e pelo menos um deles não gosta de entrar em contacto com os restantes, diz-se que há um mal relacionamento.
Isso é completamente óbvio, mas por que não percebemos o óbvio? Não há dúvidas de que a sexualidade permeia boa parte da vida humana. Está presente nas conversas de bar, na literatura, nas propagandas, nas revistas, nas piadas, na moda e até nos púlpitos e altares, uma vez que a "moral sexual" é uma das preocupações modernas mais gritantes no entender de católicos, evangélicos e membros de um sem-número de outras religiões.
Certamente a heterossexualidade, em nossa cultura, é reafirmada e ratificada o tempo todo: cada vez que uma propaganda de cerveja mostra o líqüido acompanhado por lindas mulheres e homens embasbacados por elas; cada vez que um casal homem-mulher tasca um beijo na rua sem ser incomodado; em cada capa das centenas de revistas que temos, das de fofocas às de noivas, passando pelas masculinas ao estilo da Playboy; cada vez que o programa do Luciano Huck faz o concurso de rainha do Carnaval ou apresenta quadros como "Namoro às escuras"; cada vez que uma moça apresenta o namorado à família e cada vez que uma igreja realiza uma cerimônia de casamento.
Não admira, portanto, que os héteros não precisem verbalizar que são héteros: a abundância de símbolos, modelos e sinais que dizem isso é tamanha que a "declaração formal" se torna absolutamente desnecessária.
Admiro aquelas pessoas que expressam claramente os seus interesses amorosos. É uma dádiva ter um pretendente que age desta forma. Estas pessoas, quando estão disponíveis e se encontram nas circunstâncias adequadas, mostram, verbal e não-verbalmente, a atração que sentem pelo parceiro. Este tipo de manifestação coloca o relacionamento na perspectiva certa, ajuda a criar um clima amoroso, é lisonjeiro para o parceiro, eleva a sua auto-estima, desperta esperança da reciprocidade de interesses e pode induzir o interesse amoroso. Quem se porta desta forma também acentua seus próprios sinais de gênero (feminilidade ou masculinidade).
Esse automatismo somente é quebrado quando o gay ou a lésbica se declara assim. E, afinal, o que é estar no armário, senão apresentar-se publicamente como heterossexual, fazendo uso do ambiente que essa abundância de símbolos propicia? Ninguém poderia permanecer no armário, pelo menos este armário que conhecemos, se não existisse tal automatismo.
É interessante, inclusive, ver como o raciocínio que aqui apresento é capenga. Um homem hétero apresentar uma mulher como sua namorada é tido como absolutamente normal e corrente. Por que um homem gay apresentar outro homem como seu namorado é "expor a privacidade desnecessariamente, porque ninguém precisa saber o que fazemos entre quatro paredes"?
Os dois pesos e as duas medidas ficam claros, sendo que, em ambos os casos, existe invariavelmente uma afirmação da identidade e da orientação sexual que vem no pacote. A diferença é apenas que a primeira é aceita e a segunda não. Nesse aspecto, portanto, o que se esconde por trás do discurso da "privacidade homo" é simplesmente o preconceito (ou o autopreconceito), a dificuldade ou impossibilidade de se reconhecer a homossexualidade como legítima.
Alias, não legitimar a homossexualidade é também uma forma curiosa de afirmação hétero e, no que diz respeito à ala masculina, está relacionada a algo que denomino negação do corpo do homem. Defendo o conceito de que a masculinidade heterossexual é fortemente calcada nessa negação. A maneira com que ainda se educam os rapazes por aí leva o homem adulto a desprezar uma relação mais íntima e mais próxima com seu corpo e com os corpos de seus semelhantes – e isso implica em um desprezo da homossexualidade como ratificação da condição heterossexual.
Vamos tornar essas ligações mais claras: no "meio" heterossexual masculino, qualquer coisa é motivo para se evocar, de forma depreciativa, a homossexualidade (ou, mais corretamente, o "homossexualismo", posto que o foco nem sempre é a sexualidade global, mas tão-somente o ato genital entre dois homens). Homens héteros muitas vezes pensam mais em "veados" do que os próprios gays. Uma olhada mais "demorada", um movimento mais "suspeito", uma declaração "mal colocada" e pronto: lá está o pessoal chamando o outro de "veado" ou fazendo alusão a nádegas e similares.
Nesse ponto, devo esclarecer que este artigo não é uma apologia aos gays: claro que alguns (ou muitos?) de nós não têm esse tipo de consciência, e, além disso, percebo que o mesmo fenômeno se sucede às mulheres, sejam héteros, sejam lésbicas. Apesar de a educação dispensada a elas ter muito de ridícula (que o digam as feministas), nesse ponto tem um bom efeito. Mulheres fazem coisas incríveis juntas: vão ao banheiro em dupla, mostram novas estrias e celulites umas às outras, olham-se quando nuas, tocam-se, beijam-se e até arriscam-se a sair de mãos dadas, mesmo que sejam apenas boas amigas e heterossexuais. Não residiria justamente aí parte da "sensibilidade feminina"? No caso delas, fica ainda mais evidente que a questão que proponho não passa pelo contato com o objeto de desejo imediato.
Em um vestiário masculino, por sua vez, quem não olhar pro chão ou dispensar mais de alguns poucos segundos ao corpo do outro corre riscos. Se as mulheres mostram estrias novas no peito para suas amigas, um homem hétero é praticamente incapaz de mostrar o pênis para um amigo, a fim de que ele opine sobre uma ferida, por exemplo. Se as mulheres não vêem razão para se diminuírem depois de examinadas por um ginecologista, idas de um homem hétero a um urologista já despertam comentários jocosos – e que dirá um exame de toque retal, tão invasivo quanto um papanicolau, mas bem mais "atacado" do que este último?
Talvez por isso seja possível dizer que, com certa margem de segurança e descontando aqueles que carecem de informações básicas, mulheres de qualquer orientação e gays, em média, cuidam mais de seu corpo e têm maior conhecimento sobre ele do que os homens héteros, salvo algumas maravilhosas exceções.
É uma pena que esses homens, presos em sua própria masculinidade e tão seguros de si na ponta da pirâmide sócio-sexual, não percebam os males que a negação de seu próprio corpo lhes causa. As brincadeiras porque um gay elogiou a beleza de um deles ou porque um amigo deu uma reboladinha "supeita" são apenas um sintoma. Sinal de que algo, no fundo, não vai bem na sexualidade - mesmo que não se perceba. Talvez seja correto, afinal, dizer que os homens héteros também precisam romper com esse estado de coisas.
E diante disso tudo, eu pergunto ao leitor. E o relacionamento?

CARTAS PORTUGUESAS

2009-01-29T07:39:00.000-08:00

DECIDI FAZER UMA HOMENAGEM A ESTA FIGURA TÃO POUCO EXPLORADA E DE UMA BELEZA ÍMPAR AO ESCREVER. A REDESCOBERTA DE SÓROR MARIANA ALCOFORADO POR MIM E MINHA AMIGA IRMÃ VALÉRIA TORRES, FEZ COM QUE NÓS DOIS CONSEGUÍSSEMOS ENTENDER UM POUCO MAIS AS DESAVENÇAS E ATRIBULAÇÕES DO AMOR, DA FALTA DO MESMO E DA SUBLIMAÇÃO DO CARÁTER ATRAVÉS DO SOFRIMENTO QUE ESTA MULHER MARAVILHOSA ENSINA EM SUAS CARTAS DE AMOR! SALVE MARIANA ALCOFORADO, SALVE VALÉRIA TORRES, POIS SEM ESSAS DUAS NÃO CONSEGUIRIA ENCONTRAR O CAMINHO PARA TANTAS RESPOSTAS CONTIDAS E GRITADAS BAIXO!

CARTAS PORTUGUESAS
TRADUÇÃO: EUGÊNIO DE ANDRADE
AUTOR: SÓROR MARIANA ALCOFORADO

PRIMEIRA

Considera, meu amor, a que ponto chegou a tua imprevidência. Desgraçado!, foste enganado e enganaste-me com falsas esperanças. Uma paixão de que esperaste tanto prazer não é agora mais que desespero mortal, só comparável à crueldade da ausência que o causa. Há-de então este afastamento, para o qual a minha dor, por mais subtil que seja, não encontrou nome bastante lamentável, privar-me para sempre de me debruçar nuns olhos onde já vi tanto amor, que despertavam em mim emoções que me enchiam de alegria, que bastavam para meu contentamento e valiam, enfim, tudo quanto há? Ai!, os meus estão privados da única luz que os alumiava, só lágrimas lhes restam, e chorar é o único uso que faço deles, desde que soube que te havias decidido a um afastamento tão insuportável que me matará em pouco tempo.
Parece-me, no entanto, que até ao sofrimento, de que és a única causa, já vou tendo afeição. Mal te vi a minha vida foi tua, e chego a ter prazer em sacrificar-ta. Mil vezes ao dia os meus suspiros vão ao teu encontro, procuram-te por toda a parte e, em troca de tanto desassossego, só me trazem sinais da minha má fortuna, que cruelmente não me consente qualquer engano e me diz a todo o momento: Cessa, pobre Mariana, cessa de te mortificar em vão, e de procurar um amante que não voltarás a ver, que atravessou mares para te fugir, que está em França rodeado de prazeres, que não pensa um só instante nas tuas mágoas, que dispensa todo este arrebatamento e nem sequer sabe agradecer-to. Mas não, não me resolvo, a pensar tão mal de ti e estou por demais empenhada em te justificar. Nem quero imaginar que me esqueceste. Não sou já bem desgraçada sem o tormento de falsas suspeitas? E porque hei-de eu procurar esquecer todo o desvelo com que me manifestavas o teu amor? Tão deslumbrada fiquei com os teus cuidados, que bem ingrata seria se não te quisesse com desvario igual ao que me levava a minha paixão, quando me davas provas da tua.
Como é possível que a lembrança de momentos tão belos se tenha tornado tão cruel? E que, contra a sua natureza, sirva agora só para me torturar o coração? Ai!, a tua última carta reduziu-o a um estado bem singular: bateu de tal forma que parecia querer fugir-me para te ir procurar. Fiquei tão prostrada de comoção que durante mais de três horas todos os meus sentidos me abandonaram: recusava uma vida que tenho de perder por ti, já que para ti a não posso guardar. Enfim, voltei, contra vontade, a ver a luz: agradava-me sentir que morria de amor, e, além do mais, era um alívio não voltar a ser posta em frente do meu coração despedaçado pela dor da tua ausência.
Depois deste acidente tenho padecido muito, mas como poderei deixar de sofrer enquanto não te vir? Suporto contudo o meu mal sem me queixar, porque me vem de ti. É então isto que me dás em troca de tanto amor? Mas não importa, estou resolvida a adorar-te toda a vida e a não ver seja quem for, e asseguro-te que seria melhor para ti não amares mais ninguém. Poderias contentar te com uma paixão menos ardente que a minha? Talvez encontrasses mais beleza (houve um tempo, no entanto, em que me dizias que eu era muito bonita), mas não encontrarias nunca tanto amor, e tudo o mais não é nada.
Não enchas as tuas cartas de coisas inúteis, nem me voltes a pedir que me lembre de ti. Eu não te posso esquecer, e não esqueço também a esperança que me deste de vires passar algum tempo comigo. Ai!, porque não queres passar a vida inteira ao pé de mim? Se me fosse possível sair deste malfadado convento, não esperaria em Portugal pelo cumprimento da tua promessa: iria eu, sem guardar nenhuma conveniência, procurar-te, e seguir te, e amar-te em toda a parte. Não me atrevo a acreditar que isso possa acontecer; tal esperança por certo me daria algum consolo, mas não quero alimentá-la, pois só à minha dor me devo entregar. Porém, quando meu irmão me permitiu que te escrevesse, confesso que surpreendi em mim um alvoroço de alegria, que suspendeu por momentos o desespero em que vivo. Suplico-te que me digas porque teimaste em me desvairar assim, sabendo, como sabias, que terminavas por me abandonar? Porque te empenhaste tanto em me desgraçar? Porque não me deixaste em sossego no meu convento? Em que é que te ofendi? Mas perdoa-me; não te culpo de nada. Não me encontro em estado de pensar em vingança, e acuso somente o rigor do meu destino. Ao separar-nos, julgo que nos fez o mais temível dos males, embora não possa afastar o meu coração do teu; o amor, bem mais forte, uniu-os para toda a vida. E tu, se tens algum interesse por mim, escreve-me amiúde. Bem mereço o cuidado de me falares do teu coração e da tua vida; e sobretudo vem ver-me.
Adeus. Não posso separar-me deste papel que irá ter às tuas mãos. Quem me dera a mesma sorte! Ai, que loucura a minha! Sei bem que isso não é possível! Adeus; não posso mais. Adeus. Ama-me sempre, e faz-me sofrer mais ainda.

SEGUNDA

Creio que faço ao meu coração a maior das afrontas aos procurar dar-te conta, por escrito, dos meus sentimentos. Seria tão feliz se os pudesse avaliar pela violência dos teus! Mas não posso confiar em ti, nem posso deixar de te dizer, embora sem a força com que o sinto, que não devias maltratar-me assim, com um esquecimento que me desvaira e chega a ser uma vergonha para ti. É justo que suportes, ao menos, as queixas de desgraças que previ ao ver-te decidido a deixar-me. Reconheço que me enganei, ao pensar que procederias com mais lealdade dos que é costume: o excessos do meu amor parece que devia pôr-me acima de quaisquer suspeitas e merecer uma fidelidade que não é vulgar encontrar-se. Mas a tua disposição para me atraiçoar triunfou, afinal, sobre a justiça que devias a tudo quanto fiz por ti. Não deixaria de ser infeliz se soubesse que só ao meu amor ganharas amor, pois tudo quisera dever unicamente à tua inclinação por mim; mas estou tão longe de tal estado que já lá vão seis meses sem receber uma única carta tua. Só à cegueira com que me abandonei a ti posso atribuir tanta desgraça: não tinha obrigação de prever que as minhas alegrias acabariam antes do meu amor? Como poderia esperar que ficasses para sempre em Portugal, renunciasses à tua carreira e ao teu país para não pensares senão em mim? Nenhum alívio há para o meu mal, e se me lembro das minhas alegrias maior é ainda o meu desespero. Terá sido então inútil todo o meu desejo, e não voltarei a ver-te no meu quarto com o ardor e arrebatamento que me mostravas? Ai, que ilusão a minha! Demasiado sei eu que todas as emoções, que em mim se apoderavam da cabeça e do coração, eram em ti despertadas unicamente por certos prazeres e, comos eles, depressa se extinguiam. Precisava, nesses deliciosos instantes, chamar a razão em meu auxílio para moderar o funesto excesso da minha felicidade e me levar a pressentir tudo quanto sofro presentemente. Mas de tal modo me entregava a ti, que era impossível pensar no que pudesse vir envenenar a minha alegria e impedir de me abandonar inteiramente às provas ardentes da tua paixão. Ao teu lado era demasiado feliz para poder imaginar que um dia te encontrarias longe de mim. E, contudo, lembro-me de te haver dito algumas vezes que farias de mim uma desgraçada; mas tais temores depressa se desvaneciam, e com alegria tos sacrificava para me entregar ao encanto, e à falsidade!, dos teus juramentos. Sei bem qual é o remédio para o meu mal, e depressa me livraria dele se deixasse de te amar. Ai, mas que remédio... Não; prefiro sofrer ainda mais do que esquecer-te. E depende isso de mim? Não posso censurar-me ter desejado um só instante deixar de te querer. És tu mais digno de piedade do que eu, pois vale mais sofrer corno sofro do que ter os fáceis prazeres que te hão-de dar em França as tuas amantes. Em nada invejo a tua indiferença: fazes-me pena. Desafio-te a que me esqueças completamente. Orgulho-me de te haver posto em estado de já não teres, sem mim, senão prazeres imperfeitos; e sou mais feliz que tu, porque tenho mais em que me ocupar.
Nomearam-me há pouco tempo porteira deste convento. Todos os que falam comigo crêem que estou doida, não sei que lhes respondo, e é preciso que as freiras sejam tão insensatas como eu para me julgarem capaz seja do que for. Ah, como eu invejo a sorte do Manuel e do Francisco! Porque não estou eu sempre ao pé de ti, como eles? Teria ido contigo e servir-te-ia certamente com mais dedicação.
Nada desejo no mundo senão ver-te. Lembra-te ao menos de mim. Bastar-me-ia que me lembrasses, mas eu nem disso tenho a certeza. Quando te via todos os dias não cingia as minhas esperanças à tua lembrança mas tens-me ensinado a submeter-me a tudo quanto te apetece.
Apesar disso, não estou arrependida de te haver adorado. Ainda bem que me seduziste. A crueldade da tua ausência, talvez eterna, em nada diminuiu a exaltação do meu amor Quero que toda a gente o saiba, não faço disso nenhum segredo; estou encantada por ter feito tudo quanto fiz por ti, contra toda a espécie de conveniências. E já que comecei, a minha honra e a minha religião hão-de consistir só em amar-te perdidamente toda a vida.
Não te digo estas coisas para te obrigar a escrever-me. Ah, nada faças contrafeito! De ti só quero o que te vier do coração, e recuso todas as provas de amor que tu próprio te possas dispensar. Com prazer te desculparei, se te for agradável não te dares ao trabalho de me escrever; sinto uma profunda disposição para te perdoar seja o que for.
Um oficial francês, caridosamente, falou-me de ti esta manhã durante mais de três horas. Disse-me que em França fora feita a paz. Se assim é, não poderias vir ver-me e levar-me para França contigo? Mas não o mereço. Faz o que quiseres: o meu amor já não depende da maneira como tu me tratares.
Desde que partiste nunca mais tive saúde, e todo o meu prazer consiste em repetir o teu nome mil vezes ao dia. Algumas freiras, que conhecem o estado deplorável a que me reduziste, falam-me de ti com frequência. Saio o menos possível deste quarto onde vieste tanta vez, e passo o tempo a olhar o teu retrato, que amo mil vezes mais que à minha vida. Sinto prazer em olhá-lo, mas também me faz sofrer, sobretudo quando penso que talvez nunca mais te veja. Por que fatalidade não hei-de voltar a ver-te? Ter-me-ás deixado para sempre? Estou desesperada, a tua pobre Mariana já não pode mais: desfalece ao terminar esta carta. Adeus, adeus, tem pena de mim!

TERCEIRA

Que há-de ser de mim? Que queres tu que eu faça? Estou tão longe de tudo quanto imaginei! Esperava que me escrevesses de toda a parte por onde passasses e que as tuas cartas fossem longas; que alimentasses a minha paixão com a esperança de voltar a ver-te; que uma inteira confiança na tua fidelidade me desse algum sossego, e ficasse, apesar de tudo, num estado suportável, sem excessivo sofrimento. Tinha até formado uns vagos projectos de fazer todos os esforços que pudesse para me curar, se tivesse a certeza de me haveres esquecido por completo. A tua ausência, alguns impulsos de devoção, o receio de arruinar inteiramente o que me resta de saúde com tanta vigília e tanta aflição, as poucas possibilidades do teu regresso, a frieza dos teus sentimentos e da tua despedida, a tua partida justificada com falsos pretextos, e tantas outras razões, tão boas como inúteis, prometiam ser-me ajuda suficiente, se viesse a precisar dela. Não sendo, afinal, senão eu própria o meu inimigo, não podia suspeitar de toda a minha fraqueza, nem prever todo o sofrimento de agora.
Ai, como sou digna de piedade por não partilhar contigo as minhas mágoas, e ser só minha a desventura! Esta ideia mata-me, e morro de terror ao) pensar que nunca te houvesses entregado completamente aos nossos prazeres. Sim, reconheço agora a falsidade do teu arrebatamento. Enganaste-me sempre que falaste do encantamento que sentias quando eslavas a sós comigo. Unicamente à minha insistência devo os teus cuidados e a tua ternura. Intentaste desvairar-me a sangue-frio; nunca olhaste a minha paixão senão como um troféu, o teu coração não foi verdadeiramente atingido por ela. Serás tão infeliz, e terás tão pouca delicadeza, que só para isso te servisse o meu ardor? E como é possível que, com tanto amor, não te houvesse feito inteiramente feliz? Tenho pena, por amor de ti apenas, dos infinitos prazeres que perdeste. Será possível que não te tenham interessado? Ah, se os conhecesses, perceberias, sem dúvida, que são mais delicados do que o de me haveres seduzido, e terias compreendido que é bem mais comovente, e bem melhor, amar violentamente que ser amado.
Não sei o que sou, nem o que faço, nem o que quero; estou despedaçada por mil sentimentos contrários. Pode imaginar-se estado mais deplorável? Amo-te de tal maneira que nem ouso sequer desejar que venhas a ser perturbado por igual arrebatamento. Matar-me-ia ou, se o não fizesse, morreria desesperada, se viesse a ter a certeza que nunca mais tinhas descanso, que tudo te era odioso, e a tua vida não era mais que perturbação, desespero e pranto. Se não consigo já suportar o meu próprio mal, como poderia ainda com o teu, a que sou mil vezes mais sensível? Contudo, não me resolvo a desejar que não penses em mim; e confesso ter ciúmes terríveis de tudo o que em França te dá gosto e alegria, e impressiona o teu coração.
Não sei porque te escrevo: terás, quando muito, piedade de mim, e eu não quero a tua piedade. Contra mim própria me indigno, quando penso em tudo o que te sacrifiquei: perdi a reputação, expus-me à cólera de minha família, expus-me à cólera de minha família, a severidade das leis deste país para com as freiras, e à tua ingratidão, que me parece o maior de todos os males. Apesar disso, creio que os meus remorsos não são verdadeiros; do fundo do meu coração queria ter corrido ainda perigos maiores pelo teu amor, e sinto um prazer fatal por ter arriscado a vida e a honra por ti. Não deveria oferecer-te o que tenho de mais precioso? E não devo sentir-me satisfeita por ter feito o que fiz? O que me não satisfaz, pelo menos assim me parece, é o sofrimento e o desvario deste amor, embora não possa, pobre de mim!, iludir-me a ponto de estar contente contigo. Vivo - que infidelidade! - e faço tanto por conservar a vida como por perdê-la! Morro de vergonha! Então o meu desespero está só nas minhas cartas? Se te amasse tanto como já mil vezes te disse, não teria morrido há muito tempo? Enganei-te, és tu que deves queixar-te de mim. Ah, porque não te queixas? Vi-te partir, não tenho esperança de te ver regressar e no entanto respiro. Atraiçoei-te; peço-te perdão. Mas não, não me perdoes! Trata—me com dureza. Que a violência dos meus sentimentos te não baste! Sê mais exigente!
Ordena-me que morra de amor por ti! Suplico-te que me ajudes a vencer a fraqueza própria de uma mulher, e que toda a minha indecisão acabe em puro desespero. Um fim trágico obrigar-te-ia, sem dúvida, a pensar mais em mim; talvez fosses sensível a uma morte extraordinária, e a minha memória seria amada. Não é isso preferível ao estado a que me reduziste?
Adeus. Era melhor nunca te ter visto. Ah, sinto até ao fundo a mentira deste pensamento e reconheço, no momento em que escrevo, que prefiro ser desgraçada amando-te do que nunca te haver conhecido. Aceito, assim, sem uma queixa, a minha má fortuna, pois não a quiseste tornar melhor. Adeus: promete-me que terás saudades minhas se vier a morrer de tristeza; e oxalá o desvario desta paixão consiga afastar-te de tudo. Tal consolação me bastará, e se é forçoso abandonar-te para sempre, queria ao menos não te deixar a nenhuma outra. E serias tão cruel que te servisses do meu desespero para te tornares mais sedutor, e te gabares de ter despertado a maior paixão do mundo? Adeus, mais urna vez. Escrevo-te cartas tão longas! Não tenho cuidado contigo! Peço-te que me perdoes, e espero que terás ainda alguma indulgência com uma pobre insensata, que o não era, como sabes, antes de te amar. Adeus; parece-me que te falo de mais do estado insuportável em que me encontro; mas agradeço-te, com toda a minha alma, o desespero que me causas, e odeio a tranquilidade em que vivi antes de te conhecer Adeus. O meu amor aumenta a cada momento. Ah, quanto me fica ainda por dizer...

QUARTA

O teu tenente acaba de me contar que um temporal te obrigou a arribar ao Reino do Algarve. Receio que tenhas sofrido muito no mar, e este temor de tal modo se apoderou de mim, que nem tenho pensado nas minhas mágoas. Estás convencido que o teu tenente se preocupa mais com o que te acontece do que eu? Porque está então mais bem informado e, enfim, porque não me tens escrito?
Bem desgraçada sou, se depois da tua partida ainda não tiveste ocasião de o fazer; e mais ainda, se a tiveste e não me escreveste. Não sei de maior ingratidão e injustiça; mas ficaria aflitíssima se, por causa disso, te viesse a acontecer qualquer desgraça, pois prefiro não ser vingada a que sejas punido. Resisto a tudo o que parece mostrar-me que já me não amas, e com mais facilidade me entrego cegamente à minha paixão do que às razões que tenho para lamentar o teu abandono.
Quanta inquietação me terias poupado se, quando nos conhecemos, o teu procedimento fosse tão descuidado como o é agora! Mas quem, como eu, se não deixaria enganar por tantos cuidados , e a quem não pareceriam verdadeiros? Que difícil resolvermo-nos a duvidar da lealdade de quem amamos! Sei muito bem que te serves de qualquer desculpa, mas, mesmo sem pensares em dar-ma, o meu amor é tão fiel que só consente em culpar-te para ser maior o prazer em te justificar.
Atormentaste-me com a tua insistência, transtornaste-me com o teu ardor, encantaste-me com a tua delicadeza, confiei nas tuas juras, seduziu-me a minha inclinação violenta, e o que se seguiu a tão agradável e feliz começo não são mais que suspiros, lágrimas e uma tristíssima morte que julgo sem remédio. E certo que tive, ao amar-te, alegrias surpreendentes, mas custam-me agora os maiores tormentos: são extremas todas as emoções que me causas. Se tivesse resistido com afinco ao teu amor, se te houvesse dados motivos de desgosto ou de ciúme para mais te prender, se tivesses notado em mim qualquer intencional reserva, se, enfim, tivesse tentado opor (embora, sem duvida, fossem inúteis tais esforços) a razão à natural inclinação que tenho por ti, e que cedo me fizeste notar, poderias então punir-me severamente e servires-te do teu domínio sobre mim; porém antes de dizeres que me querias já eu te julgava digno de amor, manifestaste-me a tua paixão, fiquei deslumbrada, e abandonei-me a ti perdidamente.
Tu não estavas cego como eu, porque me deixaste então chegar ao estado a que cheguei? Que querias dum desvario que não podia senão importunar-te? Se sabias que não ficavas em Portugal, porque me escolheste a mim para tornares tão desgraçada? Terias, certamente encontrado neste país uma mulher mais bonita com quem tivesses os mesmos prazeres, pois só os de natureza grosseira procuravas; que te amasse fielmente enquanto aqui estivesses; que se resignasse, com o tempo, à tua ausência, e a quem poderias abandonar sem perfídia e crueldade. O teu procedimento é mais de um tirano empenhado em perseguir, que de um amante preocupado apenas em agradar. Ai!, porque tratas tão mal um coração que é teu?
Bem sei que é tão fácil para ti desprenderes-te de mim como para mim o foi prender-me a ti. Eu teria resistido a razões bem mais poderosas do que as que te levaram a partir, sem precisar de invocar o meu amor por ti, nem me passar pela cabeça que fazia fosse o que fosse de extraordinário: todas elas me pareceriam insignificantes e nunca nenhuma poderia arrancar-me de ao pé de ti. Mas tu quiseste aproveitar os pretextos que encontraste para regressar a França. Um navio partia - porque não o deixaste partir? Tua família havia-te escrito - não sabias quanto a minha me tem perseguido? Razões de honra levavam-te a abandonar-me - fiz eu algum caso da minha? Tinhas obrigação de servir o teu Rei - mas, se é verdade o que dizem dele, não necessitava dos teus serviços e ter-te-ia dispensado.
Que felicidade a minha, se tivéssemos passado a vida juntos! Mas, se era forçoso que uma cruel ausência nos separasse, creio que devo estar satisfeita por não ter sido infiel, e por nada do mundo quereria ter cometido acção tão indigna. Como pudeste, conhecendo o meu coração e a minha ternura até ao fundo, decidir-te a deixar-me para sempre, e a expor-me ao tormento de que só venhas a lembrar te de mim quando me sacrificas a nova paixão?
Bem sei que te amo perdidamente; no entanto, não lamento a violência dos impulsos do meu coração; habituei-me à sua tirania, e já não poderia viver sem este prazer que vou descobrindo: amar-te entre tanta mágoa. O que me desgosta e atormenta é o ódio e a aversão que ganhei a tudo. A família, os amigos e este convento são-me insuportáveis. Tudo o que seja obrigada a ver, tudo o que inadiavelmente tenha de fazer, me é odioso. Tão ciosa sou da minha paixão que julgo dizerem-te respeito todas as minhas acções e todas as minhas obrigações. Sim, tenho escrúpulo de não serem para ti todos os momentos da minha vida. Ai!, que seria de mim sem tanto ódio e tanto amor a encher-me o coração? Conseguiria eu sobreviver ao que obsessivamente me preocupa para levar uma existência tranquila e sem cuidados? Tal vazio e tal insensibilidade não me convêm.
Toda a gente se apercebeu da completa mudança do meu carácter, dos meus modos, do meu ser. Minha mãe falou-me nisto, primeiro com azedume, depois com certa brandura. Nem sei que lhe respondi; parece-me que lhe confessei tudo. Até as freiras mais austeras têm dó do estado em que me encontro, que lhes merece alguma simpatia, e até cuidado. Todos se comovem com o meu amor, só tu ficas profundamente indiferente, escrevendo-me apenas frias cartas, cheias de repetições, metade do papel em branco, dando grosseiramente a entender que estavas morto por acabá-las.
Dona Brites insistiu, nestes últimos dias, para que saísse do meu quarto; julgando distrair-me, levou-me a passear até ao balcão de onde se avista Mértola. Segui-a, mas fui logo ferida por tão atroz lembrança que passei o resto do dia lavada em lágrimas. Trouxe-me outra vez para o meu quarto, atirei-me para cima da cama, e ali fiquei a reflectir na pouca esperança que tenho de vir um dia a curar me. Tudo o que fazem para me confortar agrava o meu sofrimento, e nos próprios remédios encontro novas razões de aflição. Muitas vezes dali te vi passar com um ar que me deslumbrava; estava naquele balcão no dia fatal em que senti os primeiros sinais da minha desgraçada paixão. Pareceu-me que pretendias agradar-me, embora não me conhecesses; convenci-me de que me havias distinguido entre todas aquelas que estavam comigo; quando paravas imaginava que o fazias intencionalmente para que melhor te visse, e admirasse o garbo e a destreza com que dominavas o cavalo; dava comigo assustada, quando o levavas por sítios perigosos; enfim, interessava-me secretamente por todas as tuas acções, sentia já que não eras de modo nenhum indiferente, e reclamava para mim tudo quanto fazias. Conheces de sobra o que se seguiu a tal começo; e, embora não tenha obrigação de te poupar, não devo falar-te nisso, com receio de te tornar ainda mais culpado, se possível, do que já és, e ter de me acusar por tantos e inúteis esforços que te obrigassem a ser-me fiel. Nunca o serás! Se não conseguir vencer a tua ingratidão à força de amor e renúncia, como haveria de consegui-lo com cartas e queixumes?
Estou mais que convencida do meu infortúnio; a injustiça do teu procedimento não me deixa a menor dúvida, e tudo devo recear, já que me abandonaste.
Serei só eu a sentir o teu encanto? Nenhuns outros olhos darão por ele? Creio que me não seria desagradável se, de algum modo, os sentimentos de outras justificassem os meus, e gostaria que todas as mulheres de França te achassem encantador, mas que nenhuma te amasse e nenhuma te agradasse. Este desejo é inconcebível e ridículo; sei por experiência que és incapaz de fidelidade e não precisas de ajuda para me esqueceres, nem a isso seres levado por nova paixão. Desejaria eu que tivesses um motivo razoável? Seria mais desgraçada, é certo, mas não serias tão culpado.
Vejo que ficarás em França sem grande prazer, e com inteira liberdade. Será a fadiga de tão longa viagem, qualquer pequena conveniência, ou o receio de não corresponderes à minha exaltação que aí te retêm? De mim, nada receies! Bastar-me-ia ver-te de vez em quando e saber apenas que estávamos no mesmo lugar. E talvez me iluda; sei lá se não serás mais sensível à crueldade e à frieza de outra mulher do que foste à minha generosidade. Será possível que gostes de quem te faça mal? Mas antes de te enleares numa grande paixão, reflecte bem no horror do meu sofrimento, na incerteza dos meus planos, na contradição dos meus impulsos, na extravagância das minhas cartas, na minha confiança, e aflição, e desejos, e ciúmes. Ah, serás um desgraçado! Suplico-te que tires ao menos proveito do estado em que me encontro, e que assim o meu sofrimento não seja inútil.
Haverá cinco ou seis meses, fizeste-me uma confidência bem desagradável: confessaste-me, com a maior franqueza, teres amado uma mulher na tua terra; se é ela que te impede de regressar, manda-mo dizer sem rodeios, para que eu deixe de me consumir. Um resto de esperança tem-me ainda de pé, mas, se a não puder sustentar, prefiro perdê-la por completo e perder-me também. Envia-me o retrato dela e alguma das suas cartas e conta-me tudo quanto te diz. Talvez encontre nisso razões para me consolar, ou afligir ainda mais. Neste estado é que não posso permanecer, e qualquer mudança me será favorável. Gostaria também de ter o retrato do teu irmão e da tua cunhada. Tudo o que te diz respeito me enternece, a minha dedicação ao que te pertence é completa; só o que a mim se refere não me preocupa. Às vezes parece-me que até me sujeitaria a servir aquela que amas. O tormento que me causas e o teu desprezo abalaram-me de tal modo, que nem sequer ouso pensar que pudesse vir a ter ciúmes de ti, com receio de te desagradar; e creio ter feito o pior que podia fazer ao atrever-me a censurar-te. Também estou convencida de que não devia impor-te desvairadamente como faço, por vezes, um sentimento que não aprovas.
Há já muito tempo que um oficial espera esta carta. Tencionava escrevê-la de forma a não te aborrecer, mas é tão incoerente que será melhor acabá-la. Ai, não está em mim poder fazê-lo! Quando te escrevo é como se falasse contigo e estivesses, de algum modo, mais perto de mim. A próxima não será tão longa nem tão importuna; podes abri-la e lê-la, confiado na minha promessa. Na verdade não devo falar-te de uma paixão que te desagrada, e não voltarei a falar nela.
Vai fazer um ano, faltam só alguns dias, que me entreguei inteiramente a ti. A tua paixão parecia-me tão sincera e ardente, que não poderia imaginar sequer que a minha te viesse a aborrecer, a ponto de te obrigar a fazer quinhentas léguas, e a expores-te a naufrágios, para te afastares de mim. Não esperava ser tratada assim por ninguém: devias lembrar-te do meu pudor, da minha confusão, da minha vergonha, mas tu não te lembras de nada que possa levar-te contra vontade a amar-me.
O oficial que há-de levar esta carta previne-me, pela quarta vez, que quer partir. Como ele tem pressa! Abandona, com certeza, alguma desgraçada neste pais. Adeus. Custa-me mais acabar esta carta d que te custou a ti deixa-me, talvez para sempre. Adeus. Não me atrevo sequer a chamar-te meu amor, nem a abandonar-me completamente a tudo o que sinto. Quero-te mil vezes mais que à minha vida e mil vezes mais do que imagino. Ah, corno eu te amo, e como tu és cruel! Nunca me escreves; não consigo) deixar de te dizer ainda isto. Recomeço, e oficial partirá. Se partir, que importa? Escrevo mais para mim do que para ti; não procuro senão alívio. O tamanho desta carta vai assustar-te: não a lerás. Que fiz eu para ser tão desgraçada? Porque envenenaste a minha vida? Porque não nasci noutro país? Adeus. Perdoa-me. Já não ouso pedir-te que me queiras. Vê ao que me reduziu o meu destino. Adeus.

QUINTA

Escrevo-lhe pela última vez e espero fazer-lhe sentir, na diferença de termos e modos desta carta, que finalmente acabou por me convencer de que já me não ama e que devo, portanto, deixar de o amar.
Mandar-lhe-ei, pelo primeiro meio, o que me resta ainda de si. Não receie que lhe volte a escrever, pois nem sequer porei o seu nome na encomenda. De tudo isso encarreguei D. Brites, que eu habituara a confidências bem diferentes. Os seus cuidados não me serão tão suspeitos quanto os meus. Ela tomará as precauções necessárias para que eu fique com a certeza de que recebeu o retrato e as pulseiras que me deu. Quero porém dizer-lhe que me encontro, há já alguns dias, na disposição de me desfazer e queimar essas lembranças do seu amor, que tão preciosas me foram. Mas tanta franqueza lhe tenho mostrado que nunca acreditaria que eu fosse capaz de chegar a tal extremo. Quero sentir até ao fim a pena que tenho em separar-me delas e causar-lhe ao menos algum despeito.
Confesso-lhe, para vergonha minha e sua, que me encontrei mais presa do que quero dizer-lhe a estas futilidades, e senti outra vez necessidade de toda a minha reflexão para me separar de cada uma em particular, e isto quando já me gabava de me ter desprendido de si. Mas, com tantos motivos, consegue-se sempre o que se deseja. Pus tudo nas mãos de D. Brites. Quantas lágrimas me não custou esta resolução! Depois de mil impulsos e mil hesitações, que nem pode imaginar, e de que certamente não lhe darei conta, roguei-lhe para me não voltar a falar nelas, nem mas restituir ainda que lhas pedisse só para as ver uma vez mais e, por fim, remeter-lhas sem me prevenir.
Não conheci o desvario do meu amor senão quando me esforcei de todas as maneiras para me curar dele, e receio que nem ousasse tentá-lo se pudesse prever tanta dificuldade e tanta violência. Creio que me teria sido menos doloroso continuar a amá-lo, apesar da sua ingratidão, do que deixá-lo para sempre. Descobri que lhe queria menos do que à minha paixão, e sofri penosamente em combatê-la, depois que o seu indigno procedimento me tornou odioso todo o seu ser. O orgulho tão próprio das mulheres não me ajudou a tomar qualquer decisão contra si. Ai, suportei o seu desprezo, e teria suportado o ódio e o ciúme que me provocasse a sua inclinação por outra! Ao menos, teria qualquer paixão a combater. Mas a sua indiferença é intolerável. Os impertinentes protestos de amizade e a ridícula correcção da sua última carta provaram-me ter recebido todas as que lhe escrevi e que, apesar de as ter lido, não perturbaram o seu coração. Ingrato! E a minha loucura é tanta ainda, que desespero por já não poder iludir-me com a ideia de não chegarem aí, ou de não lhe terem sido entregues.
Detesto a sua franqueza. Pedi-lhe eu para me dizer pura e simplesmente a verdade? Porque me não deixou com a minha paixão? Bastava não me ter escrito: eu não procurava ser esclarecida. Não me chegava a desgraça de não ter conseguido de si o cuidado de me iludir? Era preciso não lhe poder perdoar? Saiba que acabei por ver quanto é indigno dos meus sentimentos; conheço agora todas as suas detestáveis qualidades. Mas, se tudo quanto fiz por si pode merecer-lhe qualquer pequena atenção para algum favor que lhe peça, suplico-lhe que não me escreva mais e me ajude a esquecê-lo completamente. Se me mostrasse, ao de leve que fosse, ter sentido algum desgosto ao ler esta carta, talvez eu acreditasse; talvez a sua confissão e o seu arrependimento me enchessem de cólera e de despeito; e tudo isso poderia de novo incendiar-me.
Não se meta pois no meu caminho; destruiria, sem dúvida, todos os meus projectos, fosse qual fosse a maneira por que se intrometesse. Não me interessa saber o resultado desta carta; não perturbe o estado para que me estou preparando. Parece-me que pode estar satisfeito com o mal que me causa, qualquer que fosse a sua intenção de me desgraçar. Não me tire desta incerteza; com o tempo espero fazer dela qualquer coisa parecida com a tranquilidade. Prometo-lhe não o ficar a odiar: por de mais desconfio de sentimentos de sentimentos exaltados para me permitir intentá-lo.
Estou convencida de que talvez encontrasse aqui um amante melhor e mais fiel; mas ai!, quem me poderá ter amor? Conseguirá a paixão de outro homem absorver-me? Que poder teve a minha sobre si? Não sei eu por experiência que um coração enternecido nunca mais esquece quem lhe revelou prazeres que não conhecia, e de que era susceptível?, que todos os seus impulsos estão ligados ao ídolo que criou? que os seus primeiros pensamentos e primeiras feridas não podem curar-se nem apagar-se?, que todas as paixões que se oferecem como auxílio, e se esforçam por o encher e apaziguar, lhe prometem em vão um sentimento que não voltará a encontrar? , que todas as distracções que procura, sem nenhuma vontade de as encontrar, apenas servem para o convencer que nada ama tanto como a lembrança do seu sofrimento? Porque me deu a conhecer a imperfeição e o desencanto de uma afeição que não deve durar eternamente, e a amargura que acompanha um amor violento, quando não é correspondido? E por que razão, uma cega inclinação e um cruel destino, persistem quase sempre em prender-nos àqueles que só a outros são sensíveis?
Mesmo que esperasse distrair-me com nova afeição, e deparasse com alguém capaz de lealdade, é tal a pena que sinto por mim que teria muitos escrúpulos em arrastar o último dos homens ao estado a que me reduziu. E embora me não mereça já nenhum respeito, não poderia decidir-me a tão cruel vingança, mesmo se, por uma mudança que não vislumbro, isso viesse a depender de mim.
Procuro neste momento desculpá-lo, e sei bem que uma freira raramente inspira amor; no entanto parece-me que, se a razão fosse usada na escolha, deveriam preferir-se às outras mulheres: nada as impede de pensar constantemente na sua paixão, nem são desviadas por mil coisas com que as outras se distraem e ocupam. Creio que não deve ser muito agradável ver aquelas a quem amamos sempre distraídas com futilidades; e é preciso ter bem pouca delicadeza para suportar, sem desespero, ouvi-las só falar de reuniões, atavios e passeios. Continuamente se está exposto a novos ciúmes, pois elas são obrigadas a certas atenções, certas condescendências, certas conversas. Quem pode garantir que em tais ocasiões se não divirtam, e que suportem os maridos somente com extremo desgosto, e sem qualquer aprovação? Como elas devem desconfiar de um amante que lhes não peça contas rigorosas de tudo isso, que acredite facilmente e sem inquietação no que lhe dizem, e as veja, confiante e tranquilo, sujeitas a todas essas obrigações!
Mas não pretendo provar-lhe com boas razões que me devia amar. Fracos meios seriam estes, e eu outros usei bem melhores sem nenhum resultado. Conheço de sobra o meu destino para tentar mudá-lo. Hei-de ser toda a vida uma desgraçada! Não o era já quando o via todos os dias? Morria de medo que me não fosse fiel; queria vê-lo a cada momento e isso não era possível; inquietava-me com o perigo que corria ao entrar neste convento; não vivia quando estava em campanha; desesperava-me por não ser mais bonita e mais digna de si; lamentava a mediocridade da minha condição; pensava nos prejuízos que lhe podia acarretar a afeição que parecia ter por mim; imaginava que não o amava bastante; receava, por si, a cólera de minha família; enfim, encontrava-me num estado tão lamentável como aquele em que estou agora.
Se me tivesse dado alguma prova de amor, depois de ter saído de Portugal, teria feito todos os esforços para sair daqui; ter-me-ia disfarçado para ir ter consigo. Ai, que teria sido de mim se não se importasse comigo, depois de estar em França? Que horror! Que loucura! Que vergonha tão grande para a minha família, a quem quero tanto, depois que deixei de o amar!
A sangue-frio, como vê, reconheço que podia ainda ser mais digna de piedade do que sou. Ao menos uma vez na vida falo lhe ponderadamente. Quanto lhe agradará a minha moderação, e como ficará satisfeito comigo! Mas não quero sabê-lo! Já lhe pedi, e volto a suplicar-lho para não me escrever mais.
Nunca reflectiu na maneira como me tem tratado? Nunca pensou que me deve mais obrigações do que a qualquer outra pessoa? Amei-o como uma louca, tudo desprezei! O seu procedimento não é de um homem de bem. É preciso que tivesse por mim uma aversão natural para me não ter amado apaixonadamente. Deixei-me fascinar por qualidades bem medíocres. Que fez para me agradar? Que sacrifícios fez por mim? Não procurou tantos outros prazeres? Renunciou ao jogo e à caça? Não foi o primeiro a partir para campanha? Não foi o último a regressar? Expôs-se loucamente, apesar de tanto lhe haver pedido que se poupasse por amor de mim. Nunca procurou um meio de se fixar em Portugal, onde era estimado. Uma carta de seu irmão bastou para o fazer abalar, sem a menor hesitação. E não vim eu saber que, durante a viagem, a sua disposição era a melhor do mundo?
Forçoso me é confessar que tenho razões para o odiar mortalmente. Ah, eu própria atraí sobre mim tanta desgraça! Acostumei-o desde início, ingenuamente, a uma grande paixão, e é necessário algum artifício para nos fazermos amar. Devem procurar-se com habilidade os meios de agradar: o amor por si só não suscita amor. Como pretendia que eu o amasse, e como havia formado tal desígnio, não houve nada que não tivesse feito para o atingir; ter-se-ia decidido mesmo a amar-me, se tal fosse preciso. Mas percebeu que o amor não era necessário para o êxito do seu empreendimento, nem dele precisava para nada. Que perfídia! Pensa poder enganar-me impunemente? Se por acaso voltar a este país, declaro-lhe que o entregarei à vingança da minha família.
Muito tempo vivi num abandono e numa idolatria que me horrorizam, e o remorso persegue-me com uma crueldade insuportável. Sinto uma vergonha enorme dos crimes que me levou a cometer; já não tenho pobre de mim!, a paixão que me impedia de conhecer-lhes a monstruosidade. Quando deixará o meu coração de ser dilacerado? Quando é que me livrarei desta cruel perturbação? Apesar de tudo, creio que não lhe desejo nenhum mal, e talvez me não importasse que fosse feliz. Mas como poderá sê-lo, se tiver coração?
Quero escrever-lhe ainda outra carta para lhe mostrar que daqui a algum tempo, talvez já tenha mais serenidade. Com que satisfação lhe censurarei então o seu injusto procedimento, quando este já não me importunar; lhe farei sentir que o desprezo; que falo da sua traição com a maior indiferença; que esqueci alegrias e penas; e só me lembro de si quando me quero lembrar!
Concordo que tem sobre mim muitas vantagens, e que me inspirou uma paixão que me fez perder a razão; mas não deve envaidecer-se com isso. Eu era nova, ingénua; haviam-me encerrado neste convento desde pequena; não tinha visto senão gente desagradável; nunca ouvira as belas coisas que constantemente me dizia; parecia-me que só a si devia o encanto e a beleza que descobrira em mim, e na qual me fez reparar; só ouvia dizer bem de si; toda a gente me dispunha a seu favor; e ainda fazia tudo para despertar o meu amor… Mas, por fim, livrei-me do encantamento. Grande foi a ajuda que me deu, e de que tinha, confesso, extrema necessidade.
Ao devolver-lhe as suas cartas, guardarei, cuidadosamente, as duas últimas que me escreveu ; hei-de lê-las ainda mais do que li as primeiras, para não voltar a cair nas minhas fraquezas. Ah, quanto me custam e como teria sido feliz se tivesse consentido que o amasse sempre! Reconheço que me preocupo ainda muito com as minhas queixas e a sua infidelidade, mas lembre-se que a mim própria prometi um estado mais tranquilo, que espero atingir, eu então tomarei uma resolução extrema, que virá a conhecer sem grande desgosto. De si nada mais quero. Sou uma doida, passo o tempo a dizer a mesma coisa. É preciso deixá-lo e não pensar mais em si. Creio mesmo que não voltarei a escrever-lhe. Que obrigação tenho eu de lhe dar conta de todos os meus sentimentos?

SOROR MARIANA ALCOFORADO

2009-01-29T06:56:00.000-08:00

Mariana Alcoforado, (Beja, 2 de Abril de 1640 - 28 de Julho de 1723) foi uma freira portuguesa, no Convento de Nossa Senhora da Conceição em Beja. É considerada a autora das cinco Lettres Portugaises (As Cartas Portuguesas) dirigidas a Noel Bouton de Chamilly, conde de Saint-Léger, oficial que lutou em solo português, sob as ordens de Frederico de Schomberg, na Guerra da Restauração.

Já no testamento materno Mariana fora nomeada monja do Convento da Conceição. Sem nenhuma inclinação mística, estava, pois, destinada à vida religiosa, sorte idêntica à de muitos homens e moças da época, encerrados em mosteiros por mera decisão paterna.

Os amores com Chamilly, a quem vira pela primeira vez do terraço do convento, de onde assistia às manobras do exército, deve ter ocorrido entre 1667 e 1668. Mariana pertencia à poderosa família dos Alcoforados, e o escândalo provavelmente se alastrou. Temeroso das consequências, Chamilly saiu de Portugal, pretextando a enfermidade de um irmão. Prometera mandar buscá-la. Na sua espera, em vão, escreveu as referidas cartas, que contam uma história sempre igual: esperança no início, seguida de incerteza e, por fim, a convicção do abandono. Esses relatos emocionados fizeram vibrar a nobreza de França, habituada ao convencionalismo. Além disso, levaram, para a frívola sociedade, o gosto acre do pecado e da dor, pois, ao virem a lume, divulgaram a informação de que as compusera uma freira.

Seguiram-se as Respostas; entretanto, todas as outras publicações são apócrifas. Rousseau, por achar as cartas belas demais para serem ideadas por uma mulher, negava-lhes a autenticidade; entre os portugueses, Alexandre Herculano e Camilo Castelo Branco. Pelas boas obras e pelos sacrifícios com o tempo se reabilitou; chegou a abadessa e morreu já idosa.

Na hipótese de não serem autênticas, ignora-se por que as Cartas, escritas em francês, possuem acentuados vestígios de sintaxe portuguesa. Especula-se que provêm de tradução literal de cartas escritas em português — e perdidas —, ou então compostas por alguém que, conhecendo o idioma francês, não o dominava a ponto de redigi-lo com absoluta perfeição. E na biblioteca dos Alcoforados acharam-se inúmeros livros em francês, indício provável de que eles teriam se servido frequentemente da língua, ao menos para leitura.

O PRECONCEITO ACONTECE ONDE NÃO DEVIA...

2008-12-02T11:55:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

Nesta semana decidi falar sobre um assunto que me incomoda e anda incomodando muita gente, o preconceito dentro da comunidade gay.

Eu como gay assumido há anos, não admito dentro da sociedade que eu faço parte certos tipos de preconceitos. Dentro da cultura “fashionista” e de uma plasticidade quase que “fake”, somos obrigados a conviver com certas “ritualizações” que são indiferentes a uma sociedade comum e que possa ter algum conceito de fraternidade.

Onde podemos detectar, de um modo agressivo estas afirmações, são dentro de sites de relacionamento – não preciso citar nomes pois os donos dos sites não têm culpa das abominações que as pessoas escrevem em seus perfis.

Aceito que, como eu, as pessoas tenham seus gostos e escolhas, mas a situação está ficando tão grave que não há mais espaço para um outro tipo de relacionamento: a amizade!

Já sofremos demais para nos assumir e conseguir um lugarzinho ao Sol, e quando achamos que dentro da sociedade que freqüentamos, estaremos seguros...grande engano, é onde somos mais apedrejados. Motivos? Os mais toscos possíveis: você é gordinho, você é magro, você tem pelos, você não é musculoso ou atlético, você é afeminado, você não é fashion, etc.

Dessa maneira, os relacionamentos de qualquer natureza nunca irão sobreviver.

Posso citar vários exemplos:

Os Barbies (gays musculosos e de corpo definido) falam que detestam bichas magras e afeminadas. E o pior é que tentam colocar uma certa humanização em seus preconceitos dizendo que não tem nada contra os afeminados e que o negócio deles é macho com macho, com macho de pegada forte como eles, sem se aperceberem que estão se autodenominado animais! (Quer macho, vá a um zoológico transar com tigres!)

Os Fashion (gays que adoram roupas de marca e caras) dizem que detestam bicha pobre ou que se vestem mal e estão fora do padrão deles. Mas a grande maioria ou compram seus Dolce e Gabana, Dior e Chanel no Mercadinho Azul aqui na cidade ou se são mais chiques, vão para a 25 de março em São Paulo e voltam fazendo pose de compras na Oscar Freire. Normalmente a frase é “Bicha o Ó” (aquela que não presta é marginal e nesse caso não presta porque está fora de moda)

Os Magros masculinos ou mais femininos dizem que destestam bicha gorda. Eu sou magro e um dos namorados que eu tive , era gordo e tinha uma coisa mais gorda que eu amava! A inteligência e intelectualidade, que na maioria dos casos seguem a magreza das gays magras.

Os Gays novos falam mal das “Bichonas velhas” como se nunca fossem ficar velhos (se este é o caso, as bonitas podem começar a guardar dinheiro para plástica, mas assim mesmo se nota a idade!).

Os Gays Manos (esses preferem não ser chamados de gays porque afinal de contas também comem mulher, claro.) dizem que só os gays passivos que são viados, eles não são (Explicação: Hétero= Diferente; Homo=Igual, semelhante- portanto Mano, não se iluda você também é gay!).

Os Gays da Noite (representados aqui, todos os tipos noturnos) unem-se em grupos para ficar a noite inteira denegrindo e criticando todos os que passam, ao invés de divertirem-se.

Os Gays Ricos não gostam de se misturarem aos pobres (Dinheiro um dia acaba , pior se acabar junto com a beleza!). Claro porque obviamente existem classes sociais gays: riquíssimos, ricos, os de classe média, os quase podres e os muito pobres.

Quando as pessoas começarem a perceber que a palavra GAY não é o adjetivo alegre ou feliz e sim a abreviação da frase “Good As You” e que significa “Tão Bom Quanto Você”, talvez a sociedade GAY melhore!

Gostaram do que escrevi? Obrigado... Não gostaram ou se sentiram ofendidos pelas verdades ditas....Um beijo pro município , meu bem!

SEI LÁ?!

2008-12-02T11:51:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

Imagina! Estou escutando o meu programa especial do B-52´s, e a loka do meu lado falando em contratos!

Deeeeeeeeeus! Socooooorro! Não tenho condições de falar sobre negócios depois de uns 3 apafanis e um antialérgico na cabeça! To todo empipocado! Odeio Dipirona!

Um cachorro shi-tzu doido! Totalmente détraqué! Pulando de um lado pro outro! E B-52´s rolando...

E por mais que tudo isso estivesse acontecendo, o tempo não passava! Tudo muito rápido e o tempo lento! Viagens com a música, e a cara de CANECA olhando para o ser falando de negócios e eu pensava: - Será que tenho velocidade o bastante na minha cabeça para conseguir ter um pensamento lógico depois de tanta Canabis em minha head! Sei lá?!

E o B-52´s tocando! Eu to PAS-SA-DAAAAAAAA!

A única lógica que vejo nisto, é a falta de lógica...Até do que estou escrevendo aqui, neste momento! Mas sei de uma coisa. É tudo muito engraçado!kkkkkkk...

E a caveira de plástico banguela, que acabou virando um porta coisinhas...qualquer coisinha a gente põe dentro do crâneo! Nossa...qualquer coisinha mesmo...quase que literalmente!

Caetano curte, Nelson Gonçalves curtia e Elis Regina aprovava! Nossa que viagem...apafanis do bem! E o B-52´s me engolindo...

Já me imaginei na época em que eu curtia a moda New Wave, com muito gel na cabeça e roupas esquisitíssimas, verde limão com vermelhão e escritos na camisa com print néon!

E as calças quadriculadas da OP (Ocean Pacific)...luuuuuuuxo!

Dou um grito por causa do B-52´s e olho ao lado e a loka mexendo em seus cachinhos de cor castanho-amendôa-terra! Que cor será que eu inventei? Olho pra trás e vejo o shi-tzu détraqué esparramado no chão parecendo um tapete! Aliás pelos muito bem tratados!

Um incenso de pachouli rolando, me lembrando a década de 70 e 80, era só pachouli no ar! Muita paz, muito vento! “E o shi-tzu acordou...” disse a louka. E o B-52´s me enlouquecendo!

De repente um silêncio sepulcral, tomou conta do lugar! A loka mexendo nos cachinhos, eu escrevendo esta crônica e o shi-tzu esparramado no chão! Só se ouvia o barulho do meu teclado e o B-52´s fritando!!

Quero tomar um café da manhã em Plutão! Acho digno, pois não tenho nenhum segredo em Brokeback Mountain!

Olho pro lado e a loka me disse que eu estava muito loka! E depois disse que estava cheia de jóias e com o cabelão pra baixo da bunda! Depois eu que sou loka? Sei lá?! E o B-52´s entornando...

Tá. Tudo bem! Entendo que você que está lendo isso e tentando entender, deve estar pensando...Ai, quer saber? Sei lá?! Pense o que quiser.

Só sei que vim neste mundo para atrasar o trem das onze, pintar a asa preta de branco e fazer da Amélia uma mulher qualquer.

E o lance é manter a mente quieta, a espinha ereta e coração tranqüilo! E se o mundo gira, eu vou ficar parado aqui, pois a Avenida Paulista vai passar aqui em frente meu bem!

E o B-52´s pirando!

E eu to PAS-AS-DAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!

DÁ LICENÇA...TÔ PASSANDO!

2008-12-02T11:44:00.000-08:00

Já tô com nojo! Não agüento mais ouvir falar de Madonna...! AFFFFFFFF! Dentro de um país com tanta coisa para se preocupar, as bibas estão preocupadas se a Betty Lago falou que o show da Madonna é pra classe média!Só eu, este ser que vos escreve, já estou sabendo de gente que ta endividada só por que comprou o ingresso do show da “diva” em 3 suaves prestações!Acho que as pessoas deveriam pensar mais na própria situação de cada um dentro de um país como o nosso. Gente deixando de comer para ir ao show da "diva"! Classe média ou baixa, acho que temos mais coisas para nos preocupar do que a Madonna, pois a vida dela e da Betty Lago já estão feitas...E a nossa? Será que está? Feliz dela que pode pegar um avião e ir para “New York” assistir a um show, e convenhamos, prestem atenção nos DVDs de Madonna, Cher, Kylie, é só veadeiro na platéia! Poupem-me, vamos fazer nossas vidas, para da próxima vez também podermos pegar um avião para assistir o show de quem quer seja em qualquer lugar do planeta!E por favor, estão querendo me dizer que não estão comprando modelitos bonitinhos "fakes" de Dolce e Gabana na 25 de Março ou no Mercadinho Azul para ir ao show? Quanto à classe média...Que mal tem em ser classe média? Ou pobre? Ou rico? Até nisso a gente tem que ter preconceito?Eu já fui assistir Madonna e só vi Gays e Lésbicas em volta de mim...Incluindo eu mesmo! Somos nós da comunidade gay; sim que fazemos a carreira dessas supostas “Divas”, e depois temos que agüentar e passar carão se por acaso acontecer de implorarmos por um autógrafo! Elas ou eles que deveriam pedir autógrafos para nós! Nós somos os verdadeiros empregadores de todos esses artistas, nacionais ou internacionais! Pois sem nós eles não existem, pois não teriam ninguém para comprar seus produtos fonográficos, de moda ou o raio que os partam que seja!Gastar dinheiro só para mostrar que foi a um show, ou a um desfile todo mundo tem! Mas para pagar o aluguel atrasado, a conta de luz, o supermercado ou outras coisas nunca temos?Deve ser tendência ficar sem comer e ir a shows hoje em dia! Desculpem-me os "fashionistas”, mas desta moda não vou fazer parte!Prefiro fazer parte de uma moda mais antiga e desatualizada...Tipo ir à casa de um amigo para tomar um bom vinho e comer algo interessante com um bom papo! Prefiro estar fora da moda e ter minha geladeira cheia!Sei que tem gente que vai ler isto e dizer que sou uma bichinha recalcada! Posso até ser, só que com o dinheiro que as não recalcadas gastam só para aparecer em colunas sociais, ou se mostrarem nas boates gays, ou héteros, eu economizo e vou ser recalcada na Europa, neam?Dinheiro não trás felicidade, mas é ótimo sofrer em Paris!Pelo menos lá eu posso até assistir os shows das divas de graça nas paradas gays! Pois lá elas ralam para ter uma popularidade, ou então ligar a televisão e ver as “divas” cantando em programinhas tipo Raul Gil para mostrar a nova música de trabalho! Trabalho, sim! Pois elas trabalham e muito para poder conquistar o público! Enquanto isso num país distante terceiro mundista, quem está ralando são as tontas para poder ver de binóculos (se tiverem um, senão vão ver a distância mesmo) as supostas divas e depois sair do show e não ter nem dinheiro para pegar um ônibus para ir até a The Week!Me poupem... Dá licença! Tô passando! Um beijo pro município!

A FALTA DE CRIATIVIDADE ASSOLA ESTA PESSOA!

2008-12-02T11:41:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

Depois de tanto pensar, percebi que não penso mais! Será por causa do movimento anti-cultural que assola o país e acaba grudando no meu córtex cerebral, fazendo com que eu me transforme em mais um ser alienado?

A comunicação está se tornando escassa. Tento de todas as maneiras me comunicar e tentar expressar o mínimo de cultura e não consigo, pois as barreiras culturais estão tão massificadas que não existe mais assuntos.

Quando encontro pessoas de certo nível cultural e consigo conversar é um alívio. Até as revistas de novelas não são mais interessantes, pois única coisa que conseguimos ler são fofocas e mais fofocas sobre a vida de outros artistas ou celebridades (quando falo de celebridades, falo de pessoas que acrescentam algo e não personalidades “fake” de sucesso relâmpago).

A televisão, hoje em dia, não passa de uma magazine eletrônica de mau gosto! Cadê as grandes novelas como “O Rebú” de 1974 onde tínhamos o maravilhoso e saudoso Zbigniew Ziembinski no papel de Conrad Mahler. Mahler, o anfitrião perfeito, quebra sua rotina festiva e ardilosamente mata a jovem Sílvia, por ciúmes do seu relacionamento com Cauê, que vivia sob sua proteção. Tal novela causou frisson por ter um tema homossexual, em uma época cheia de tabus.

Onde estão roteiristas (aliás, a classe menos privilegiada da indústria cultural - trabalham feito loucos por praticamente nada), que fizeram o roteiro de “Espelho Mágico – Coquetel de Amor” de 1977, onde era mostrado, e muito bem mostrado, a vida das celebridades do mundo artístico e seus problemas pessoais, suas crises, seus sucessos e fracassos.

E na música? Até os grandes estão se massificando, pois não sabem até onde podem ir com suas mensagens para um povo desiludido de cultura e que provavelmente não irá entendê-los. Mas eles ainda são nossa salvação! Caetano volta maravilhoso em seu álbum “CÊ”, trazendo nuances do bom e velho Caetano que conhecemos. Temos ainda luzes no fim do túnel como Ana Carolina, Seu Jorge, Adriana Calcanhoto, Farofa Carioca e Fernanda Porto.

Na música pop, estamos em falta total de tudo, só existem músicas para “drag queens” baterem cabelo em seus shows! Sou gay, mas não sou drag! Não bato cabelo em casa! Quero ouvir algo para relaxar ou até mesmo dançar com alguém ou sozinho que seja!

Onde estão os grandes? Como Dead Can Dance, Cocteau Twins, etc?

Teatro, tenho medo! Quando vejo que a peça é experimental... meu Deus! Me arrepio pensando no que estarei indo assistir. Mas também se salva várias peças como “Gota D Água” do Grupo Breviário, prêmio merecidíssimo para Georgette Fadel (Prêmio Shell 2007 de melhor atriz, no papel de Joana), não fica devendo nada na interpretação para Bibi Ferreira. A direção de Georgette e Heron Coelho mostra uma coisa que falta no teatro hoje em dia: PESQUISA!

Peça de uma estética claramente brechtiana, com um verdadeiro experimentalismo dentro de palco de arena.

Temos grandes peças no interior paulista, como “Cem Gramas de Dentes” da Companhia Azul Celeste de São José do Rio Preto também dirigida por Georgete Fadel, tendo no elenco Jorge Vermelho e Marcelo Matos. Nesta peça você vê claramente a descoberta do ator, o texto de ator, a direção simples e forte, enfim o ator realmente participando do ato criativo.

Vemos também da mesma companhia de teatro, com direção de Jorge Vermelho, a peça “Doppelgänger”, com uma direção fina, inteligente, de uma elegância inesperada para um tema tão brusco. E temos vários outro que ainda acreditam na verdadeira arte, como Rick Matiolli, José Celso Martines Correa, Aimar Labaki dentre tantos outros.

Ainda temos esperança, enquanto existir pessoas e trabalhos honestos como os nomes citados acima e vários outros que me esqueci de citar.

Aplausos eternos para eles!

MOTIVO DE ATRASO

2008-12-02T11:37:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

Hoje me desculpe pelo atraso da matéria, as vezes acontece de nos esquecermos ou não termos nada em mente para escrever! No meu caso, foi o ultimo problema! Não sabia o que escrever, afinal , falo de cultura e comportamento, e nem sempre a gente consegue pensar em ambos, ou em um só para falarmos sobre.

Fiquei na expectativa de um deles aparecerem na minha mente!

E eis que surge a luz!

Meu melhor amigo me chamou para irmos na casa de um casal delicioso que conhecemos, 2 figuras ímpares, incríveis!

Lá começamos a conversar sobre todas as coisas que vinham na nossa cabeça. E com a ajuda do que jogávamos na nossa cabeça também! Pois, se Ney Matogrosso confessou que usa um “back” para ter inspiração...por que eu não poderia também?

Pois é, ontem tive uma das melhores noites que poderia ter...sem Lequeiras, abrindo aquele leque na cara da gente, a cada bate-cabelo da musica que está tocando. Sem seres bombados passando no meio de nossa roda sem pedir licença-hoje em dia acabou-se a educação , portanto pedir licença para passar é OUT! Pisar no pé das pessoas é IN!

Então, leitores, fiquei horas sentado, com meus amigos, tomando uma cervejinha, fumando um back e curtindo a amizade! Coisa quase em extinção hoje em dia!

Não quero ser saudosista a ponto de contar minhas peripécias na década de 80! Mas que dá um saudade danada...Dá mesmo!

Gente que sabe se conversar, sabe se entender. Adoro assuntos fúteis, mas ate dentro da futilidade existe criatividade, ou o famoso ÉLAN, palavrinha que caiu de moda mas diz tudo, para os que sabem o que ela significa!

Fico passado como hoje em dia o dialogo se transformou em monólogo! Você fala, fala, fala, e quando vê só você esta falando. As pessoas não conseguem se comunicar sem um MSN na frente, lá eles se comunicam...da pior maneira, mas se comunicam!

Se comunica por carinhas, chamadas EMOTICON, que significam Emotion Icons = Ícones de emoção.

É a comunicação mais falsa que pode existir, achamos que estamos sendo simpáticos, mas não sabemos se a cara da pessoa, que se mostra exageradamente emocionada – emoticons são exageradamente emocionados, e será que a pessoa realmente está esboçando um ar de emoção quando envia para gente tais carinhas?

Certa vez conheci uma pessoa na net e decidi passar meu msn para a pessoa, eu abri minha câmera, e a pessoa a dela. O Ser em questão mandava emoticons para mim, se esquecendo que eu o estava vendo...mandava carinhas de altas risadas e ele na cam , a pessoa mais seria e sem emoção que já encontrei. Estranho é que a conversa foi super interessante, mas sem nenhuma emoção por parte do Ser!

Quando, nos encontramos pessoalmente hoje em dia, percebam que as emoções, na grande maioria, viraram tão exageradas como os próprios emoticons!

E também vemos pessoas tão sem emoções que acho que elas ficam esperando a barra do MSN aparecer no meio da conversa para poderem clicar e mandar a emoção necessária para a conversa que esta sendo travada! É, hoje em dia a gente trava conversas, parece um ringue de boxe quando estamos conversando. Geralmente nos encontramos em boates ou bares com som altíssimo, sem um lugar para que possamos conversar em paz, se saímos do ambiente, para um ambiente externo no mesmo lugar, temos aquela chuva de informações em vídeos que estão passando na tela, fazendo com que a conversa se disperse e comecemos a conversar sobre as supostas Divas escolhidas pelas bate cabelos, pois elas querem ser iguais!

Por isso que ontem, foi simplesmente ótimo, pois eu pude me comunicar, no verdadeiro sentido da palavra! E conversamos coisas banais, interessante, culturais, fúteis... foi divino!

Tentem experimentar este tipo de socialização, tão escassa hoje em ida, antes que todos nós viremos um bando de emoticons sem emoções!

Mais um dúvida está atormentando este meu ser!

Será que eu fumo o “back”, ou o “back” é que me fuma?

E salve Professor Scott E. Fahlman, criador dos emoticons... beijos pro município, meu bem!

Tristeza! La Tristesse!

2008-12-02T11:32:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

A tristeza abate este ser! Super triste! Sem saber o que fazer, por não ter conseguido comprar o ingresso V.I.P do show da Madonna em Sampa na internet, tentei pensar, pois nem em camarote a Madonna quer tanto que “Music makes the people come together”. V.I.P para Madonna significa realmente “Very Important Person”! Muitas coisas para se pensar...tipo, como driblar os seguranças de Madonna, para conseguir pelo menos aparecer de papagaio de pirata em alguma foto que tirem dela. Mas o meu maior problema é se vou conseguir o ingresso para o show, já que não consegui na NET...vou tentar pista...mas se não tiver pista? Bobagem o negócio é arrasar, fina, rica, pois acredito em “Deus, Cristo, Buda e Dior”.

Mas eu tenho que chegar perto da rainha das rainhas! Já sei...(pausa para telefonar)... Alô, Wanderléia? Sou eu querida. Vamos ter que por em prática o plano A2, isso o A final da palavra Madonna. Você se esqueceu que os meus planos sempre começam com as iniciais do nome da diva? Plano M, plano A1, plano D, plano O, etc.? Então amiga, vai dar certo? Abalou! Super arrasou! Um beijo!

Tudo pronto! O plano A2, tem que dar certo. Isso que fiquei sabendo de planos de outras amigas que também não conseguiram o ingresso do show da diva! Tenho informantes! Aliás, sei tudo que se passa...mas, leitor, não precisa ter medo, nunca falaria de você! Tenho mais com que me ocupar. Olha só, tenho que me preparar para o plano A2 e ver que roupa vou para o show, pois em camarote, pista ou arquibancada, a ordem é arrasar, mesmo que seja assistindo o show pelo telão! Imagina, o telão de um show de Madonna!

Bobagem, vou levar meus binóculos de teatro. Ontem fui em uma Private Party e estávamos todas loucas e boas, de tanto apafânis que começamos a escutar todas as músicas luxo de Madonna! Quando de repente, uma desavisada lesa pediu para por Amy Whinehouse! Por favor, coisinhas de Jesus! Numa sessão Madonna, pedir uma Amy Whinehouse, quem está precisando de um Rehab e de um Detox é quem pediu a doida! Não que eu seja fã total aficionado de Madonna – na realidade eu gosto mesmo é de Anita Baker – mas a moda é falar de Madonna, pois ela está vindo aqui para o Brasil.

Em toda “boca pequena" é o que corre! Madonna pra lá, Madonna pra cá! E tudo continua se perdendo, e depois falam que quem faz escândalo é ela! Escândalo é todo mundo só se preocupar com ela! Eu não estou preocupado com a Madonna! Estou preocupado em poder ir ao show dela, isso é totalmente diferente, pois implica em poder aparecer nas rodas das boates, sendo apresentado a pessoas interessantes que foram ao show e poder trocar informações sobre a performance, sobre a produção etc.

Com as pessoas, nada interessantes que eu for apresentado, o negócio é fazer carão e começar a comentar as melhores partes do show e quando você está terminando de falar sobre a performance, você vem com a máxima: “Nem dá para descrever de tão maravilhoso” – e deixa a outra babando de raiva por você ter desconversado e ela ficar sem saber o final da performance para depois ela contar para as amigas como se ela mesma tivesse ido ao show e todos os carões possíveis. Mas para finalizar, pois tenho pressa...o plano A2 consiste no seguinte: eu falei com minha amiga Wanderléia, que é faxineira do hotel que a Madonna vai ficar hospedada. Wanderléia vai tirar folga no dia que Madonna chegar e só volta no primeiro dia depois de Madonna ter partido. Eu irei substituí-la, pois já foi feita a rota dos funcionários no andar da Diva e Wanderléia estava entre eles.

Portanto ela disse para o gerente que eu vou trabalhar no lugar dela. Imaginem, morram de inveja, eu limpando o quarto de Madonna! Pegando nos lençóis que ela dormiu...vendo o que ela come. Vai simplesmente me ajudar mais a tombar e xoxar a cara do povo! Ainda mais quando eles verem o vidrinho que irei fazer com um pedacinho do cocô de Madonna e mandarei fazer um pingente com ele, igual o do personagem do Guy Pearce em Priscila, a Rainha do deserto , que tinha um pingente com o cocô de um dos integrantes do ABBA! Luxo, só! Só no carão...e um beijo pro município!

Panorama do Teatro Brasileiro – Parte 3

2008-12-02T11:28:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

Depois de um “tempo de estio” e muita pesquisa aqui acabo o Panorama do Teatro Brasileiro, tentando ser justo e pedindo desculpas as pessoas que não foram citadas, pois existem tantas vertentes e tantas pessoas que fazer arte neste país, no sentido real da palavra que acabamos por achar que fomos injustos por não citá-las

Escolas de Teatro
Em 1938, Pascoal Carlos Magno cria, no Rio de Janeiro, o Teatro do Estudante, primeiro grupo sério de teatro amador. Como “Hamlet”, é lançado Sérgio Cardoso, que, mais tarde, será a primeira estrela do palco a tornar-se um popular ator de telenovelas.

Em 1948, Alfredo Mesquita funda em São Paulo a Escola de Arte Dramática (EAD).
Ainda em 1948, com ''O casaco encantado'', Lúcia Benedetti lança as bases do teatro infantil interpretado por adultos; sua seguidora mais importante é Maria Clara Machado ''Pluft, o fantasminha'', ''O rapto das cebolinhas'', que, na década de 50, cria o Tablado, importante centro de formação de atores ainda em atividade.
Serviço Nacional de Teatro
Fundado no fim dos anos 40, patrocina a criação de grupos experimentais e a montagem de novos textos brasileiros, como ''A raposa e as uvas'', de Guilherme de Figueiredo, aclamado no exterior.
Novos representantes do teatro de costumes são Pedro Bloch ''As mãos de Eurídice'' e o humorista Millôr Fernandes ''Do tamanho de um defunto''.
Preocupação com a Temática Social no Teatro
Na década de 50 os textos teatrais são marcados pela preocupação com as questões sociais. ''O Pagador de promessas'', de Dias Gomes - também autor de telenovelas -, se transforma num grande sucesso e é adaptada para o cinema em 1962 por Anselmo Duarte. O filme ganha a Palma de Ouro em Cannes.

Nelson Rodrigues, que firmara sua reputação com ''O Anjo Negro'', ''Álbum de Família'' e ''A Falecida'', desperta polêmica com ''Perdoa-me Por me Traíres'', ''Beijo no Asfalto'', ''Bonitinha mas Ordinária'', consideradas escandalosas.
Jorge Andrade retrata a decadência da aristocracia rural paulista em ''A moratória'' e a ascensão das classes novas em ''Os ossos do barão''.

Fora do eixo Rio-São Paulo, Ariano Suassuna, nas comédias folclóricas ''O Auto da Compadecida'' e ''O Santo e a Porca'', cruza o modelo renascentista das peças de Gil Vicente com a temática folclórica nordestina.

Jorge Andrade (1922-1984) nasce em Barretos, interior de São Paulo. Começa a carreira de dramaturgo, incentivado pela atriz Cacilda Becker. Na década de 50 escreve peças dramáticas e nos anos 60 estréia as comédias ''A Escada'' e ''Os Ossos do Barão'', ambas transformadas em novelas de televisão. Para a TV escreve também as novelas ''O Grito'' e ''As Gaivotas''. Ao lado de Nelson Rodrigues, é o dono da obra teatral mais significativa do Brasil: nela se destacam denúncias do fanatismo e da intolerância, como ''Veredas da Salvação'' ou o delicado testemunho autobiográfico de ''Rasto Atrás''.
A Contestação no Teatro
A partir do final dos anos 50, a orientação do TBC, de dar prioridade a textos estrangeiros e importar encenadores europeus, é acusada de ser culturalmente colonizada por uma nova geração de atores e diretores que prefere textos nacionais e montagens simples. Cresce a preocupação social, e diversos grupos encaram o teatro como ferramenta política capaz de contribuir para mudanças na realidade brasileira.

O Teatro de Arena, que com seu palco circular aumenta a intimidade entre a platéia e os atores, encena novos dramaturgos - Augusto Boal ''Marido Magro, Mulher Chata'', Gianfrancesco Guarnieri ''Eles não usam black-tie'', Oduvaldo Vianna Filho ''Chapetuba Futebol Clube'' - e faz musicais como ''Arena conta Zumbi'', que projeta Paulo José e Dina Sfat.

Trabalho semelhante é o de José Celso Martinez Correa no Grupo Oficina, também de São Paulo: além de montar ''Os pequenos burgueses'', de Gorki, ''Galileu, Galilei'', de Brecht, e ''Andorra'', de Max Frisch, redescobre ''O rei da vela'', escrito em 1934 por Oswald de Andrade, mas proibido pelo Estado Novo; e cria ''Roda viva'', do músico Chico Buarque de Holanda.

Chico havia feito a trilha sonora para '' Morte e Vida Severina'', auto nordestino de Natal, de João Cabral de Melo Neto, montado pelo Teatro da Universidade Católica de São Paulo (Tuca) e premiado no Festival Internacional de Teatro de Nancy, na França.

Os passos do Arena, de conotações nitidamente políticas, são seguidos pelo Grupo Opinião, do Rio de Janeiro. Seu maior sucesso é ''Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come'', de Oduvaldo Vianna Filho.

No final da década de 60, novo impulso à dramaturgia realista é dado por Plínio Marcos em ''Dois perdidos numa noite suja'' e ''Navalha na carne''. Outros autores importantes são Bráulio Pedroso ''O fardão'' e Lauro César Muniz ''O santo milagroso''.

Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006) nasce em Milão. Participa da criação do Teatro de Arena. ''Eles não usam black-tie'' - história de uma família de operários durante uma greve e suas diferentes posições políticas - é um marco do teatro de temática social. Junto com Augusto Boal monta ''Arena conta Zumbi'', onde são usadas técnicas do teatro brechtiano. Entre suas peças destacam-se também ''Um grito parado no ar'' e ''Ponto de partida''. Trabalha como ator de cinema (Eles não usam black-tie, Gaijin) e de novelas.

Plinio Marcos (1935-1999) nasce em Santos, filho de um bancário. Abandona cedo a escola. Trabalha em diversas profissões - é operário, camelô, jogador de futebol, ator. Em 1967 explode com ''Dois perdidos numa noite suja'' e ''Navalha na carne'', peças que retratam a vida dos marginais da sociedade. Sua temática realista e linguagem agressiva chocam parte do público e fazem com que suas peças sejam freqüentemente censuradas. Após dez anos sem publicar, lança ''A dança final'' em 1994. Vive da venda direta de seus livros e da leitura de tarô.

Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) nasce em São Paulo. Filho do dramaturgo Oduvaldo Vianna, torna-se conhecido como Vianinha. É um dos fundadores do Teatro de Arena e do Grupo Opinião. Suas peças ''Chapetuba F.C.'', ''Se ficar o bicho pega, se correr o bicho come'', ''Longa noite de cristal'', ''Papa Highirte'' e ''Rasga coração ''o transformam num dos mais importantes dramaturgos brasileiros. ''Rasga coração'', síntese do teatro brasileiro de seu tempo, fica censurada por cinco anos durante o regime militar e só é montada em 1979, após sua morte.
Censura
Na década de 70 a censura imposta pelo governo militar chega ao auge. Os autores são obrigados a encontrar uma linguagem que drible os censores e seja acessível ao espectador.
Nessa fase, surge toda uma geração de jovens dramaturgos cuja obra vai consolidar-se ao longo das décadas de 70 e 80:
· Mário Prata (Bésame mucho),
· Fauzi Arap (O amor do não),
· Antônio Bivar (Cordélia Brasil),
· Leilah Assunção (Fala baixo senão eu grito),
· Consuelo de Castro (Caminho de volta),
· Isabel Câmara (As moças),
· José Vicente (O assalto),
· Carlos Queiroz Telles (Frei Caneca),
· Roberto Athayde (Apareceu a margarida),
· Maria Adelaide Amaral (De braços abertos),
· João Ribeiro Chaves Neto (Patética),
· Flávio Márcio (Réveillon),
· Naum Alves de Souza (No Natal a gente vem te buscar).
Marcam época também as montagens feitas, em São Paulo, pelo argentino Victor García: ''Cemitério de automóveis'', de Fernando Arrabal, e ''O balcão'', de Jean Genet - nesta última, ele chega a demolir internamente o Teatro Ruth Escobar para construir o cenário, uma imensa espiral metálica ao longo da qual se sentam os espectadores.
Novas Propostas
A partir do final da década de 70, aparecem grupos de criação coletiva, irreverentemente inovadores.
· ''Trate-me leão'', do Asdrúbal Trouxe o Trombone, aborda o inconformismo e a falta de perspectivas da adolescência e revela a atriz Regina Casé.
· ''Salada paulista'', do Pod Minoga também calca seu humor nos problemas do cotidiano.
· Já ''Na carreira do divino'', de Alberto Soffredini, baseia-se numa pesquisa do grupo Pessoal do Vítor sobre a desestruturação do mundo caipira.
· Antunes Filho é aplaudido por sua adaptação de ''Macunaíma'', de Mário de Andrade, e Nelson Rodrigues, ''O eterno retorno''.
· Luiz Alberto de Abreu ''Bella ciao'', Flávio de Souza ''Fica comigo esta noite'' e Alcides Nogueira ''Lua de Cetim'' e ''Opera Joyce'' destacam-se entre os autores.
· O Ornitorrinco, de Cacá Rosset e Luís Roberto Galizia, inaugura, com ''Os párias'', de Strindberg, e um recital das canções de Kurt Weil e Brecht, uma fórmula underground original.
· Os espetáculos posteriores de Rosset, o ''Ubu'', de Alfred Jarry, o polêmico ''Teledeum'', do catalão Albert Boadella, ''Sonhos de uma noite de verão'' e ''Comédia dos erros'', de Shakespeare, são comercialmente bem-sucedidos.
Antunes Filho (1929- ) começa a trabalhar com teatro dirigindo um grupo de estudantes. Na década de 50 trabalha como assistente de direção no TBC. No final dos anos 70 rompe com o teatro mais comercial em sua montagem de Macunaíma, de Mário de Andrade, um dos marcos do teatro brasileiro. Com Nelson Rodrigues, o eterno retorno, montagem que engloba as peças Toda nudez será castigada, Os sete gatinhos, Beijo no asfalto e Álbum de família, traz à tona a discussão sobre a obra de Nelson Rodrigues. No Centro de Pesquisas Teatrais, pesquisa um modo brasileiro de fazer teatro.
Tendências atuais Marcada pela pluralidade de concepção teatral.
O trabalho dos diretores torna-se mais conhecido do que o dos autores.
Novos Autores
Em São Paulo destacam-se:
· Otávio Frias Filho (Típico romântico, Rancor),
· Noemi Marinho (Fulaninha e Dona Coisa, Almanaque Brasil).
· Marcos Caruso e Jandira Martini que fizeram sucesso com Porca Miséria.
No Rio de Janeiro surge o besteirol, que começa com humor e irreverência e avança para um texto mais crítico. Os mais conhecidos dramaturgos dessa linha são:
· Miguel Falabella (A partilha, Como encher um biquíni selvagem, No coração do Brasil) e
· Mauro Rasi (Batalha de arroz num ringue para dois, Viagem a Forlí).
Novos Diretores
Controvérsia cerca as montagens de Gerald Thomas : Carmen com filtro, Electra e a trilogia de adaptações de Kafka. Entre os cariocas destacam-se Moacyr Góes, com A escola de bufões, e Enrique Díaz, que, aos 22 anos, surpreende com A Bao a Qu, baseado em Jorge Luís Borges. O paulista Ulysses Cruz, com o grupo Boi Voador, monta Velhos Marinheiros e Típico Romântico.
Também desponta o talento do mineiro Gabriel Villela, que faz teatro de rua com o Grupo Galpão, de Belo Horizonte (Romeu e Julieta) e assina as montagens de A vida é sonho, de Calderón de la Barca, e A guerra santa, além de uma excelente A Falecida, de Nelson Rodrigues. Bia Lessa (Cartas portuguesas, Orlando) cria soluções cenográficas originais e faz uma leitura extremamente pessoal de textos clássicos.
A cada dia, novos nomes brilham no cenário teatral brasileiro. Os nomes que apresentamos aqui são apenas alguns entre os muitos outros que atuam por este imenso Brasil. Posso citar dentre vário, principalmente no interior paulista, Ricardo Matiolli com suas concepções graves, pesadas e beirando ao minimalismo e tantos outros que posso chegar a ser redundante e repetitivo em tais palavras.
Espero que estes 3 panoramas, possam ter trazido um pouco mais de cultura ao leitor e ter feito perceber que nosso país é essencialmente cultural em todas as formas!

Panorama do Teatro Brasileiro – Parte 2

2008-12-02T11:24:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

Do século XVII ao início do século XIX o teatro é marcadamente colonial, fortemente influenciado pelo teatro português. Os primeiros textos, como o ''Auto da festa de S. Lourenço'', do padre José de Anchieta, são escritos pelos jesuítas de Piratininga, numa mistura de espanhol, português e tupi-guarani. Visam a catequese e são encenados pelos indígenas.

Em Minas Gerais, durante o século XVIII, atores portugueses visitam Vila Rica. A única peça local preservada é ''O parnaso Obsequioso'', de Cláudio Manuel da Costa, em homenagem ao aniversário do governador.

No Rio de Janeiro, na segunda metade do século XVIII, o Teatro do padre Ventura encena as "óperas" - na verdade, comédias entremeadas de canções - de Antônio José da Silva, o Judeu ''Guerras do Alecrim e Mangerona'', autor nascido no Brasil mas que vive praticamente toda sua vida em Portugal. E o Teatro de Manuel Luís importa espetáculos de Portugal e da Espanha.
As representações acontecem principalmente em ocasiões festivas, quando grupos amadores montam, em praça pública, peças de tom popular, louvando as autoridades. Depois que a sala do padre Ventura é destruída por um incêndio (1769) e a de Manuel Luís é fechada, D. João VI manda construir, em 1810, o Real Teatro de São João, atual João Caetano, onde também se exibem atores portugueses. Só no romantismo surge um teatro com características nacionais.
Romantismo
Primeira metade do século XIX. No reinado de D. Pedro I, surge o primeiro grande ator brasileiro, João Caetano dos Santos. No ano seguinte, ''O juiz de paz na roça'' revela Luís Carlos Martins Pena, cujas comédias fazem uma crítica bem-humorada da sociedade da época.
Os dramas ''Leonor de Mendonça'', de Antônio Gonçalves Dias, e ''Gonzaga'' ou ''A revolução de Minas'', de Antônio Castro Alves; e as comédias ''A torre em concurso'', de Joaquim Manuel de Macedo, e ''O demônio familiar'', de José de Alencar , vêm ampliar o repertório nacional.

João Caetano (1808-1863) é considerado o primeiro grande ator brasileiro. Especializado em papéis dramáticos, trabalha em peças de autores como Victor Hugo, Shakespeare, Alexandre Dumas Filho e Molière. Sua montagem de ''Antônio José'' ou ''O poeta e a Inquisição'' (1838), de Gonçalves de Magalhães, dá início a um teatro com temas e atores brasileiros. No livro ''Lições Dramáticas'' reflete sobre a arte de representar.

Luís Carlos Martins Pena (1815-1848) nasce no Rio de Janeiro, de família pobre. Torna-se diplomata, chegando a adido em Londres. Utiliza com maestria a linguagem coloquial e faz rir com situações engraçadas envolvendo pessoas do interior em contato com a corte em peças como ''O juiz de paz da roça'', ''Um sertanejo na corte'' e ''A família e a festa na roça''. É o primeiro dramaturgo importante do cenário brasileiro e um dos primeiros a retratar o princípio da urbanização do país.

Realismo
Segunda metade do século XIX. A reação aos excessos românticos já se percebe numa peça de transição, como ''ALição de botânica", de Joaquim Maria Machado de Assis . Joaquim José da França Júnior ''Como se faz um deputado'', ''Caiu o ministério'' traça, num tom bem amargo, o painel das maquinações políticas do 2º Império. Igualmente satírico, mas brincalhão, é o tom de Artur de Azevedo. Também Henrique Maximiano Coelho Neto pratica, em ''Quebranto'' ou ''O patinho feio'', uma comédia de costumes ágil e leve.

Mas as companhias nacionais são precárias, e os atores mais aclamados - Furtado Coelho, Lucinda Simões e Adelaide Amaral - ainda são portugueses.
Artur de Azevedo (1855-1908) nasce no Maranhão e muda-se para o Rio de Janeiro em 1873. Além de se dedicar ao teatro, trabalha também como jornalista. Cria, com ''As burletas'', ''O mambembe'' ou ''A capital federal'', a comédia musical brasileira. Escreve também paródias de dramas franceses. Sua importância não se restringe ao texto, atua também divulgando obras de outros autores. Pouco antes de morrer é nomeado diretor do Teatro da Exposição Nacional.
Simbolismo
Primeiros anos do século XX. De uma produção muito irregular, que se limita a copiar autores europeus, salvam-se ''Eva'', de João do Rio (pseudônimo de Paulo Barreto); ''O Canto sem palavras'', de Roberto Gomes; e ''A comédia do coração'', de Paulo Gonçalves. Mas o isolamento criado pela 1ª Guerra Mundial gera um embrião nacionalista que se manifesta, sob a forma de temática regional, em ''Flores de sombra'', de Cláudio de Sousa, e ''Onde canta o sabiá'', de Gastão Tojeiro.
Modernismo
Embora o teatro seja a arte menos atingida pela Semana de Arte Moderna de 1922, uma de suas conseqüências é a criação, por Álvaro Moreira, do Teatro de Brinquedo, que estréia com ''Adão, Eva e outros membros da família'' (1927). Escrita em linguagem coloquial, coloca em cena, pela primeira vez, como protagonistas, dois marginais: um mendigo e um ladrão. Esse exemplo será seguido por Joracy Camargo em ''Deus lhe pague'', primeira peça brasileira a obter sucesso no exterior.
Companhias Nacionais
Leopoldo Fróes cria a primeira companhia inteiramente nacional depois de voltar de Portugal, em 1908, e procura fixar uma dicção teatral brasileira, livre dos maneirismos herdados de atores portugueses. Para seu grupo contribuem Viriato Correa (Sol do sertão), Oduvaldo Vianna (A casa do tio Pedro) e Armando Gonzaga (Cala a boca, Etelvina!).
Nas décadas de 30 e 40 Jaime Costa, Procópio Ferreira , Abigail Maia e Dulcina de Moraes fundam suas próprias companhias, ativas até o fim dos anos 50.
A húngara Eva Todor, naturalizada brasileira, e seu marido, Luís Iglésias ''Chuvas de verão'', além de apresentar comédias leves, revelam textos de Bernard Shaw, Ferenc Molnár e Henryk Ibsen.

Modernização do Teatro
Geração TBC - Teatro Brasileiro de Comédia
Em 1948 o industrial italiano Franco Zampari funda, em São Paulo, o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), marco na história do teatro brasileiro. A posição de preponderância que ocupa deve-se à incorporação de novos talentos: Nídia Lícia, Paulo Autran, Cacilda Becker , Sérgio Cardoso, e à importação dos diretores italianos Luciano Salce e Adolfo Celli, que ajudam a formar os brasileiros Flávio Rangel e Antunes Filho. Com o sucesso em São Paulo, o TBC abre uma filial no Rio.

As companhias de Eva Todor, Maria Della Costa, Dulcina e Odilon, Procópio e Bibi Ferreira são contratadas para excursionar em Portugal e suas colônias. Os problemas criados por uma estrutura grande e onerosa, a morte de Franco Zampari e cisões entre os membros do elenco fazem com que, ao longo da década de 50, o TBC se desmembre nos grupos de: Tônia Carreiro, Paulo Autran e Margarida Rey, dirigido por Adolfo Celli; de Cacilda, o marido Walmor Chagas e a irmã Cleyde Yáconis, dirigido por Ziembinski; o Teatro dos Sete, de Fernanda Montenegro, Italo Rossi e Sérgio Brito; e o de Sérgio Cardoso e Nídia Lícia.
Contribuição Estrangeira
Na década de 40 alguns atores do Leste europeu refugiam-se no Brasil. Entre eles, estão o ucraniano Eugênio Kusnet, ator e professor que vai ter importância crucial na primeira fase do Teatro Oficina ao introduzir com todo o rigor o método Stanislavski; e o polonês Zbigniew Ziembinski , que, com o cenógrafo Gustavo Santa Rosa, funda Os Comediantes, com os quais monta Pirandello, Eugene O'Neill e Arthur Miller.

O trabalho de Ziembinski em ''Vestido de noiva'', de Nelson Rodrigues, encenada em 1943, transforma o papel do diretor de teatro no Brasil. Até então não se conhecia a figura do diretor como responsável pela linha estética do espetáculo, ele era apenas um ensaiador.
Revolução na Dramaturgia
O pioneiro da moderna dramaturgia brasileira é Nelson Rodrigues, que constrói uma obra coerente e original, expondo o inconsciente da classe média com seus ciúmes, loucuras, incestos e adultérios.

Nelson Rodrigues (1912-1980) nasce no Recife e ainda criança muda-se para o Rio de Janeiro. Filho de um jornalista, começa aos 13 anos a trabalhar como repórter no jornal do pai. Resolve escrever para teatro para aumentar sua renda. Sua primeira peça encenada é ''Mulher sem pecado'', em 1942. Mas o marco da moderna dramaturgia brasileira é ''Vestido de Noiva'' - texto fragmentário e ousado sobre as lembranças e delírios de uma mulher que agoniza durante uma cirurgia.

Panorama do Teatro Brasileiro 1

2008-12-02T11:21:00.000-08:00

Milton Ferreira Verderi

Decidi falar sobre o teatro brasileiro e suas origens. Nosso Teatro tão rico, tão fluente e com tantos afluentes. Num país tão sem memória, esquecemos de nossa arte, e acho que devemos lembrá-la.

O teatro no Brasil tem suas origens remotas com os Jesuítas do Século XVI, com suas práticas de evangelização, mas se popularizou mesmo no século XX.

O teatro dos Jesuítas no século XVI – posso deixar mais preciso, que os jesuítas que iniciaram o uso do teatro aqui no Brasil, eram vindos de Coimbra - tinha como objetivo claro a evangelização dos índios e apaziguar os conflitos entre os colonos portugueses e espanhóis.

No primeiro grupo de jesuítas a desembarcar na Bahia de Todos os Santos, em 1549, tinha em sua comitiva – encabeçada por Tomé de Souza – quatro religiosos, entre eles o padre Manuel da Nóbrega.

No segundo grupo que chegou no Brasil em 13 de julho de 1553, na comitiva de Duarte da Costa, estava o jovem José de Anchieta, com dezenove anos de idade. O Brasil já era chamado de Província do Brasil.

O Brasil tinha somente 57 mil habitantes, na época, formado por colonos, geralmente criminosos e os índios de vida nômade.

Para que não houvesse conflitos durante a catequese, os jesuítas, começaram a adequar os aparatos indígenas, plumas, etc, para o teatro e catequização, introduzindo até mesmo as danças silvícolas nas representações.

Eles mesclavam , as tradições locais com as narrativas hagiográficas (vida dos santos) e como toda dominação cultural prescinde um conhecimento da cultura do dominado.

O elenco eram os índios catequizados, e o cenário algumas vezes eram montados, mas a maioria das vezes era a própria natureza, e também nos átrios das igrejas, no mais convincente estilo medieval.

O espetáculo mais grandioso foi “ O Auto das Mil Virgens”, em maio de 1583, em honra aos padres Cardim e Gouveia e que contou com a participação de todo o povo da Bahia. Este auto, que era uma tragicomédia inspirada na vida de Santa Úrsula e na lenda das onze mil virgens, foi representada cinco vezes entre os anos de 1582 e 1605.

O pesquisador Mario Cacciaglia em sua "Pequena História do Teatro Brasileiro" faz uma rica descrição do que teria sido a primeira apresentação (1583), que ele adjetiva como espetacular, como segue: "...depois da missa, com acompanhamento de um coro de índios, com flautas e, da capela da Catedral, com órgãos e cravos, teve início uma procissão de estudantes precedida pelos vereadores e pelos sobrinhos ou netos do governador; os estudantes carregavam três cabeças de virgens cobertas por um pálio e puxavam sobre rodas uma esplêndida nau sobre a qual eram levadas em triunfo as virgens mártires (estudantes travestidos), enquanto da própria nau eram feitos disparos de arcabuz. De vez em quando, durante o percurso, falavam das janelas personagens alegóricas, em esplêndidos costumes: a cidade, o próprio colégio e alguns anjos. À noite foi celebrado na nau o martírio das virgens, com o aparato cênico de uma nuvem que descia do céu e dos anjos que chegavam para sepultar as mártires."

O Teatro de José de Anchieta

A maioria dos textos teatrais da época descrita acima que temos em registro, são de autoria do padre José de Anchieta e chegaram a nós graças ao processo de sua beatificação em 1736.

Sábato Magaldi considera, de toda obra do missionário, "o texto mais complexo e digno de interesse", o Auto de São Lourenço ou Na Festa de S. Lourenço é uma peça trilíngüe que teve sua primeira representação na cidade de Niterói em 1583. O texto é rico em personagens e situações dramáticas, envolvendo canto, luta e dança para narrar o martírio do santo. Há muitos aspectos que denotam a inteligência do missionário ao urdir a trama, mas é digno de nota o artifício de substitui o tradicional mecanismo do sincretismo religioso por um outro que poderíamos classificar de sincretismo demonológico. Assim, Anchieta aproxima os demônios da igreja católica dos demônios familiares aos índios (Guaixará, Aimberê e Saravaia) - nomes tomados dos índios Tamoios que se uniram aos invasores franceses, forma também de criticar a situação política do momento. Os demônios advogam pelos terríveis hábitos dos índios: o cauim, o fumo, o curandeirismo e a poligamia. O texto, trilíngüe, visa dialogar com índios, portugueses e espanhóis.

Em Recebimento que fizeram os índios de Guaraparim ao Padre Provincial Marçal Beliarte, Anchieta cria divertidos diálogos entre demônios que prometem levar muitos pecadores locais para os infernos, além de cânticos de arrependimento dos indígenas que um dia foram antropófagos.
Na visitação de Santa Isabel, considerada última obra do jesuíta, é um diálogo em espanhol que narra o encontro da Virgem Maria com sua prima, Isabel (mãe de São João Batista). Finalizada por uma procissão solene, a encenação era para celebrar a construção de uma Santa Casa de Misericórdia, com data e local de representação obscuros.
Da dramaturgia de catequese, tem registro de 25 obras teatrais, de algumas obras só se tem o título. Segue-se os nomes e representações de tais textos:

· 1557 Diálogo, Conversão do Gentio - padre Manuel da Nóbrega.
· 1564 Auto de Santiago - representado em Santiago da Bahia.
· 1567-70 Auto da Pregação Universal - padre José de Anchieta - representada em São Vicente e São Paulo de Piratininga.
· 1573 Diálogo - representado em Pernambuco e na Bahia.
· 1574 Diálogo - representado na Bahia.
· 1574 Écloga Pastoril - representado em Pernambuco.
· 1575 História do Rico Avarento e Lázaro Pobre - representado em Olinda, padre
· 1576 Écloga Pastoril - representado em Pernambuco.
· 1578 Tragicomédia - representada na Bahia.
· 1578 Auto do Crisma - padre José de Anchieta - representada no Rio de Janeiro
· 1583 Auto de São Sebastião - representado no Rio de Janeiro.
· 1583 Auto Pastoril - representado no Espírito Santo.
· 1583 Auto das Onze Mil Virgens - representado na Bahia
· 1584 Diálogo da Ave Maria - representado no Espírito Santo
· 1584 Diálogo Pastoril - representado no Espírito Santo
· 1584 Auto de São Sebastião - representado no Rio de Janeiro
· 1584 Auto de Santa Úrsula - padre José de Anchieta - representado no Rio de Janeiro
· 1584 Diálogo - representado em Pernambuco
· 1584 Na Festa do Natal - padre José de Anchieta
· 1586 Auto da Vila da Vitória ou de São Maurício - padre José de Anchieta - representado em Vitória (ES)
· 1586 Na Festa de São Lourenço ou Auto de São Lourenço - padre José de Anchieta
· 1587 Recebimento que Fizeram os Índios de Guaraparim - padre José de Anchieta - representado em Guarapari (ES)
· 1589 Assuerus - representado na Bahia.
· 1596 Espetáculos - representado em Pernambuco
· 1598 Na visitação de Santa Isabel - padre José de Anchieta

COM USURA NENHUM HOMEM TERÁ CASA DE BOA PEDRA (Um singelo ensaio sobre Ezra Pound)

2008-12-02T11:02:00.000-08:00

MILTON FERREIRA VERDERI

Falar sobre Ezra Pound é um tanto difícil. Sabendo de toda polêmica e paradoxo sobre seu anti-semitismo, sobre ele ter apoiado Mussolini, ter tido como defensor e discípulo Louis Zukofsky um dos maiores poetas americanos modernos e judeu. Ezra Pound tenta em seus poemas passar um idealismo de governo baseado em Confúcio, através de passagens líricas, descrições históricas e suas técnicas “ideográficas”.

Dentro de sua maior obra ‘Os Cantos’ – em português temos uma belíssima tradução de José Lino Grunewald pela Editora Nova Fronteira - percebemos uma falta de roteiro e final definitivo. A primeira leitura de ‘Os Cantos’ parece caótica e sem estrutura. R. P. Blackmur em 1934 escreveu: “O trabalho de Ezra Pound é, para a maioria das pessoas, tão difícil de entender como a Rússia Soviética... "Os Cantos” não são complexos, são complicados”. O problema do trabalho de Pound é a incoerência, existem notas equivocadas, mostrando que Pound não conseguia trazer a coerência em seu material, apesar de ele próprio admitir que as palavras, por si só, já são coerentes.

Ele fazia até de suas cartas para o pai, certa estrutura já profetizando o que viria em ‘Os Cantos’. Em uma de suas cartas enviadas ao pai em 1920 ele diz assim:

A.A Homem vivo desce ao mundo dos homens

C.B A repetição na história

B.C O ‘momento mágico’ ou o momento de metamorfose, se prende através do quotidiano dentro do ‘mundo divino ou permanente’. Deuses, etc.

As letras ABC/ACB indicam as seqüências nas quais os conceitos podem ser apresentados. Na luz de ‘Os Cantos' – escritos mais tarde – seria possível adicionar outros motivos recorrentes nesta lista, tais como: periploi (‘viagens ao redor’); rituais de vegetação tais como os Mistérios Eleusianos; usura, bancos e créditos; e ser levado na claridade da arte, tais como a ‘linha clara’ da pintura Renascentista e a ‘canção clara’ dos trovadores.

A estrutura simbólica do poema também faz o uso da luz e da escuridão. Imagens de luz são usadas em grande variedade, e pode representar as idéias de divindades neoplatônicas, o impulso artístico, o amor (carnal ou sagrado), o bom governo, dentre outras coisas.

A Lua é frequentemente associada com a criatividade, enquanto o Sol é relacionado com a esfera política e atividades sociais. Várias vezes tais estrelas trocam de posição, pegando uma a atividade da outra, atividade poética. O esforço do poema é combinar ou unir esse dois aspectos de luz num todo único.

‘Os Cantos” foi inicialmente publicado na forma de seções separadas, cada uma contendo vários cantos que eram numerados sequencialmente usando numerais romanos (com exceção dos cantos 85-109, primeiro publicados com numerais arábicos).

As datas originais de publicação dos grupos de cantos são dadas abaixo. A coleção completa dos cantos foi publicada em 1987(incluindo uma coda final ou fragmento, datado de 24 de Agosto de 1966). Em 2002 uma edição bilíngüe de Cantos Póstumos (Canti postumi) apareceu na Itália. Esta é uma concisa seleção de um conjunto de rascunhos, entre 1915-1965, não agrupados ou não publicados por Pound e contém muitas passagens de mérito intrínseco que também joga uma luz em “Os Cantos” como nós o conhecemos.

“Os Cantos” como foi publicado pela primeira vez:

1. I – XVI (publicados entre 1924 e 1925 pela Three Mountain Press em Paris)

2. XVII – XXX (publicados entre 1924 e 1925 como um rascunho pela Three Mountain Press em Paris)

3. XXI – XLI (publicados como Onze Cantos Novos pela Farrar & Rinehart Inc. New York, 1934).

4. XLII – LI (publicados como A Quinta Década dos Cantos pela Faber & Faber, Londres, 1937).

5. LII – LXI –Os Cantos da China (publicados como Cantos LII – LXI pela New Directions, Norfolk, Connecticut, 1940).

6. LXII – LXXI – Os Cantos de Adams (publicados como Cantos LXII – LXXI pela New Directions, Norfolk, Connecticut, 1940).

7. LXXII – LXXIII – Os Cantos Italianos (escritos entre 1944 e 1945 – foram incluídos postumamente em 1987 – Pound reverte ao modelo de “A Divina Comédia de Dante" e coloca a ele mesmo conversando com fantasmas de uma Itália remota e de um passado recente)

8. LXXVI – LXXXIV – Os Cantos Pisanos (publicados como Os Cantos Pisanos pela New Direction, Nova Iorque, 1948).

9. LXXV – XCV – Rock – Drill (Rocha – Furadeira) (publicados como Rock – Drill, 85 -95: de los cantares pela New Directions, Nova Iorque, 1956).

10. XCVI – CIX – Tronos (publicado como Tronos: 96-109 de los cantares pela New Directions, Nova Iorque, 1959)

11. Rascunhos e Fragmentos dos Cantos CX –CXVII (publicado como Rascunhos e Fragmentos dos Cantos CX – CXVII pela New Directions, Nova Iorque, 1969).

Tudo é Cíclico!

2008-10-01T13:29:00.000-07:00

Descobri Que tudo é cíclico e minha cadeira é giratória! Descoberta do século! Fico tão feliz em dizer que minha cadeira é giratória, mas não é... viram vocês acreditaram na matéria.

Se eu continuasse a dizer que minha cadeira é giratória e começasse a descrever a própria, vocês já iam se achar íntimos da sala onde fica meu computador. Minha cadeira é plástico branco, daquelas mais batidas que pode ter. Sabem por quê? Por causa da situação nada cíclica do brasileiro em geral. Sem dinheiro!

Mas dinheiro para balada todo mundo tem, dinheiro para ‘cachaça’, todo mundo tem, para drogas, todo mundo tem.

A sociedade de consumo está tão desregrada, que a gente fica a semana inteira sem sair, sem ir ao menos para casa de um amigo de ‘moto-táxi’ ou de ônibus que seja, por que o dinheiro gasto com ele vai faltar para ir a ‘balada’ ou então para comprar aquela camiseta ou jeans ou tênis que você viu na liquidação da loja mais ‘fashion’ da cidade que custava 500 reais e agora está custando 450 reais! UAU!

Então você veste a sua roupinha, nova, o povo admira, vê o rótulo e você tem seus 15 minutos de fama! Volta feliz para casa, pois você arrasou, vai abrir a geladeira para tomar uma aguinha antes de dormir, mas ao abrir a geladeira te dá uma fome do cão.

Então você pega seu caviar champagne, para espalhar sobre umas torradinhas inglesas, tomando um chá de flor de jasmim ‘in natura’.

MENTIRA! Você está sem nada para comer depois da balada, pois você está vestindo a sua comida! Então neste momento a única solução é você cortar em tirinhas a sua camiseta fashion de 450 reais que custavam 500 reais, mas você pegou uma liquidação e comprou a maldita, e tentar fazer um refogado de poliéster e algodão, suuuuper nutritivo!

Estamos voltando para o tempo de Dancin´days, mas na época a moda era um pouco mais modesta, as calças eram Fiorucci, Scotch Machine ou Cone, todas vindas do Paraguai, mas eram importadas! Era luxo!

Então alguém vê você com a sua camiseta de 450 reais que eram 500 reais, mas você pegou uma liquidação na loja, e diz: Nossa tive uma camiseta parecidíssima com esta na década de 80!

Nossa! Vem na sua cabeça uma música... Meu Mundo Caiu cantada pela Maysa, mas de repente você se lembra que no final da musica ela diz: se meu mundo caiu , eu que aprenda a levantar!

E você se levanta, é simpático com a pessoa, e diz que você comprou a camiseta na loja mais fashion da cidade, que você pagou 450 re... blá, blá blá blá e blá!

Então a pessoa pergunta se você já acabou de pagar a prestação da TV Plasma que você comprou em suaves prestações de 24 vezes no cartão por 325 reais ao mês.

Não sei por que, seu rosto fica pálido! Você faz uma cara, com certa expressão que acaba virando uma pintura cubista de Picasso, ou uma escultura surrealista de Dali!

Você esqueceu que você tinha que pagar a prestação da TV. Então você se olha em um espelho e vê que você está vestindo a prestação daquela TV na camiseta que você comprou na loja fashion da cidade e que ela custava 500 reais e blá, blá, blá, blá e blá!

Então você se desespera, mas vê uma luz no fim do túnel, você vai para casa e vende aquele computador, que você tanto ama e que faz você se sentir mais cibernético, para pagar a TV plasma que por sinal você usa como monitor de seu computador, mas trazendo para os dias atuais o velho ditado “Vão-se os anéis, mas ficam os dedos”, hoje podemos dizer “vai-se o computador, mas fica o monitor" (ou TV de plasma com qualidade de imagem HD).

Mas você se lembra que o pagamento do seu aluguel da casa que você divide com cinco pessoas, tem que ser pago, e que você já recebeu seu super salário de magnata de 1050 reais que metade dele praticamente você está vestindo na camisa que você comprou na loja mais fashion da cidade, que custava 500 reais, mas você pagou 450 por que você blá, blá, blá e blá!

Então você percebe que sua TV de plasma com qualidade HD, também tem que ‘dançar’ por que você também se lembrou da conta de telefone de 600 reais que você tem que pagar, por causa daquele carinha de Belo Horizonte, que era o cara de seus sonhos, que você conheceu no Disponível, e que você ligava para ele todos os dias de 1 em 1 hora, e que te deu um pé no rabo, e te deixou com uma conta a mais para pagar!

Então você no desespero, vende sua TV de plasma com qualidade HD, por quase metade do preço que você pagou, e que ainda paga, pois você comprou a TV em 24 vezes no cartão e blá, blá, blá, blá, blá e blá!

Então você percebe que moda cíclica que temos hoje em dia é fazer dívidas para poder parecer bem dentro da sociedade consumista de hoje em dia. Isso sim é ser cíclico, suas dividas giram o tempo todo, igualzinho a cadeira giratória que vou comprar para por em frente ao meu PC, mas não posso por que ela ainda não está em liquidação.

Para quem gostou, tudo bem, seja bem-vindo, para quem não gostou de ler a verdade... um beijo pro município, meu bem!

Que Grito Será Este?

2008-09-30T12:46:00.000-07:00

Conversando ontem com meu amigo Ricardo Matiolli, ele me disse que escrever é mágico. Concordo em gênero, número e grau, quando se sabe escrever. Como Oscar Wilde dizia: Não existem livros bons ou ruins, existem livros mal escritos ou bem escritos!
Fico totalmente horrorizado com a falta de cultura que assola não só o Brasil, mas o mundo todo. Estou dizendo isso por experiência própria. O berço da cultura, a Europa, se tornou o berço da hipocrisia cultural. As pessoas não sabem mais o valor das obras que elas têm em seu próprio país. E quando conversamos na internet com alguém? Literalmente precisamos de legendas para entender o que está escrito na tela!
World Wide Web que é o famoso WWW, não é usado para nada praticamente, a não ser para procurar filminhos de sexo de péssima qualidade, claro que também faço isso, não sou um estandarte da pureza, afinal de contas prefiro mil vezes mais assitir um filme pornô na net, do que ter uma transa descabida com algum ser que só verei uma vez na vida, somente por um momento de prazer...será que terei prazer?
Sim, terei, mas tão passageiro quanto um baseado, e garanto que o efeito do baseado dura mais!
Vemos que a internet ainda tem um bom uso. Por incrível que pareça, os tão mal-falados EMOs, são os que usam com mais sapiência a net. Procuram animes, coisas que gostam , grupos de rock, cultura que os interessam , e as pessoas que se dizem culturadas, procuram cultura sexual. Esse tipo de coisa nem precisa ir para a net, vai em uma livraria e compre aqueles Kama sutras fakes que vendem por aí, tipo Kama Sutra gay, Kama sutra para mal amados etc...
E quanto ao meio artístico? SOCORROOOOOOOOOO!
Já cansei de cultura de orelha de livro. Pessoas que se dizem expoentes da arte e realmente só fazem arte - são arteiros e não artistas.
Quando vou ao teatro ver festivais de esquetes, ou festivais de teatro, já vou com o cinto na mão, com aquela cara de mãe querendo pegar filho que andou aprontando, pois o que vejo em cena é arte arteira e não arte artística. Claro que existem coisas que se salvam , mostrando que nem tudo está perdido.
Mas até mesmo os grandes nomes estão fazendo palhaçada em cima de um palco, ou fazendo palhaçada gastando celulose à toa, com textos e livros horríveis que parecem livros de auto-ajuda.
Na época de meus pais não tinham esses livros, eles procuravam auto-ajuda com as palavras sábias de Jorge Amado, Clarice Lispector, Tolstói e vários outros.
Mas ainda existe uma luz no fim do túnel.
Por favor, Carolines de plantão...Vão para a luz Carolines!